En raison d'une importante affluence et suite à la demande de nombreuses personnes, le Centre de ressources de la Rockhal est heureux d'annoncer que la deuxième édition de l'exposition interactive "24 Heures Electro for Kids" est prolongée jusqu'au vendredi 10 février inclus.

Avec plus de 1000 visiteurs dès la première semaine, l'exposition est un franc succès et a suscité un fort intérêt auprès des écoles, foyers, maisons relais et surtout auprès des enfants et parents du Luxembourg et de la Grande-Région.

Le Centre de ressources de la Rockhal propose donc à toutes celles et ceux qui n'ont pas encore pu s'adonner aux joies de l'exploration et de l'expérimentation sonore au sein des "24 Heures Electro for Kids" de venir à l'espace Aquarium de la Rockhal au cours de cette semaine supplémentaire du 6 au 10 février.

A noter absolument que les groupes à partir de 8 personnes (écoles, foyers, institutions...) doivent obligatoirement prévenir de leur arrivée en avance par courriel au mr@rockhal.lu ou par téléphone sous peine d'être refusés pour des raisons de capacité.

Des visites guidées payantes avec animation et ateliers sont possibles également sur demande préalable et selon disponibilités (mr@rockhal.lu & 24 555 1).

Après le succès de la première édition en mai dernier, le Centre de ressources de la Rockhal invite les plus petits et leurs parents à (re)découvrir la création et la manipulation sonores lors de la deuxième édition de l'exposition interactive 24 Heures Electro for Kids avec de nouvelles installations du Mobiles Musikmuseum de Michael Bradke.

Du 16 janvier au 10 février 2012 l'espace "Aquarium" de la Rockhal se transformera une fois de plus en terrain de jeu et laboratoire sonore. Au programme, 6 installations qui mettront à l'honneur l'expérimentation, le jeu collectif et la découverte des sons électro-acoustiques dans une ambiance ludique.

Heures d'ouverture : de 09h00 à 18h00 (sauf le samedi de 10h00 à 17h00).

Fermé le dimanche.
Entrée libre.
Visites guidées avec ateliers (payants) et groupes (sans atelier) uniquement sur demande:+ 352 24 555 1 & mr@rockhal.lu

Aperçu des installations:

SAMPLOPHONE
Le Xylophone électronique qui mélange les sons de la ville, de la jungle, du corps et de la discothèque.
Vidéo

VOICE TRANSFORMER
Voix de mickey, de monstres ou échos de cathédrale! Chantez et dialoguez à plusieurs dans un monde sonore ludique.
Vidéo
LOOP DISCO
Le tapis audio-visuel ou la musique au bout des pieds!
Vidéo
BIT BYTE BEAT
Dessinez un rythme à partir de bandes noires et écoutez le résultat! 0 et 1 - oui et non - noir et blanc - beat et off-beat!
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SLAM ORGAN
Jouez de l'orgue avec des flips flops!
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EARTH XYLOPHONE
Xylophone de groupe pouvant accueillir jusqu'à 12 personnes jouant ensemble.
Vidéo

Die Geschwister Kitty, Daisy & Lewis aus Kent sind eine Gruppe hochtalentierter und origineller Musiker, die so ziemlich alles spielen, was sie in die Finger kriegen. Von frühester Jugend an haben die Auftritte der Band das Publikum umgehauen und inspiriert, und so ist eine Fanbase entstanden, zu der auch Amy Winehouse, Chris Martin und Eagles Of Death Metal zählen. Sie feierten weltweite Erfolge mit ausverkauften Tours und traten bereits als Vorgruppe für Coldplay, Razorlight und Richard Hawle auf, um nur einige zu nennen.

In ihren prall gefüllten Liveshows gibt es keine Kompromisse, wenn Kittys heulende Harmonika-Solos, gepaart mit Daisys auf einer zerbeulten Snare-Drum geschlagenen kräftigen Rhythmen und Lewis' krachender Gitarrenarbeit, die Menge in den Wahnsinn treiben. Das Trio springt von einem Instrument zum nächsten, darunter Piano, Hawaii-Gitarre, Banjo, Ukulele, Akkordeon, Xylophon, Posaune und noch viele, viele mehr. Mit den Geschwistern auf der Bühne stehen die frühere Drummerin der Raincoats Ingrid Weiss am Bass, Daddy Grazz an der akustischen Gitarre sowie die jamaikanische Ska-Trompeter-Legende Eddie "Tan Tan" Thornton.

Kitty, Daisy & Lewis haben den musikalischen Stier jetzt bei den Hörnern gepackt und ein exquisites zweites Album mit dem Titel "Smoking In Heaven" produziert. Das Album greift die soliden Wurzeln der ersten Platte auf, durchbricht aber dann die Grenzen, indem es musikalische Einflüsse vom Feinsten einfließen lässt, und doch zugleich diesen unbeschreiblichen, einzigartigen Kitty, Daisy & Lewis-Style beibehält. Die Produktion und Aufnahme des Albums wurden in ihrem Vintage-Studio zuhause realisiert, wobei sie Bändchenmikrofone und analoge Tonbandformate verwendeten und auf digitale Computertechnik verzichteten.

Am 13. Februar 2012 werden Kitty, Daisy & Lewis das Publikum der Rockhal mit ihrem Cocktail aus dreckigem R'n'B-Blues, whiskygeschwängertem Country, heulenden hawaiianischen Jungle-Drums und Gospel-Fieber tüchtig durchschütteln, bevor Daisy es mit ihrem heftigen Beatboxing endgültig umhaut.

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After practicing his craft for more than fifteen years in Luxembourg's music scene as a singer, songwriter and guitarist, CHR!S broke into the local rock scene in 2007 with his first EP OPEN END. His debut album featured no less than three well-acclaimed singles that were played on several local radio stations. The artist's second album NO EXCUSES was released in 2009.

CHR!S' new album TIME contains the hit tunes "Sacrifice", "Beggin' you to stay" and "No Compromise".

Bénabar, mit wahrem Namen Bruno Nicolini, macht sich bereit für ein Wiedersehen mit seinen Fans. Detail um Detail wird bekannt, wobei er dennoch für eine Überraschung gut ist, als er den unveröffentlichten Titel „Ta main à nos enfants“ auf seiner Facebook-Seite vorstellt. Dieser Song dürfte sämtliche Liebhaber des Künstlers begeistern und kündigt gleichzeitig ein ausgesprochen vielversprechendes neues Album an. Allerdings lässt der Künstler in seinen Liedern eine etwas dunklere Seite anklingen.  

Indem er mit beeindruckendem Geschick dramatische Elemente mit Scherzhaftigkeit vermischt, überrascht der Sänger sein Publikum dadurch, dass er es unablässig von einem Gefühlszustand in den anderen versetzt. Mit dem Erfolg seiner beiden letzten, mit Platin ausgezeichneten Alben „Reprise de négociations“ und „Infréquentable“, ist es Bénabar gelungen, die Konzertsäle zu füllen und unvergessliche Momente mit seinen Zuhörern zu teilen.  

Aber Bénabar ist nicht nur Musiker. Zunächst stellte er sein Talent als Drehbuchautor für die erfolgreiche Serie „H“ unter Beweis, bevor er sich 2009 in dem Film „Incognito“ von Eric Lavaine auf der Leinwand wiederfand. Momentan macht er seine ersten Gehversuche als Theaterdarsteller und teilt sich die Hauptrolle in „Quelqu’un comme vous“ mit Jacques Weber.  

Bénabar, der häufig mit Renaud oder Jacques Dutronc verglichen wird, dürfte bei seinem Konzert in Luxemburg auch diesmal wieder seine Lieblingsthemen aufgreifen (Freunde, Mädchen, Liebe, Tod …). Egal, ob ihr „Bénabarist“ seid oder nicht, den Auftritt des vierzigjährigen Künstlers sollte man sich ansehen und vor allem anhören. Zwei Jahre nach seiner letzten Tournee, während der er auch auf der Bühne der Kulturfabrik stand, macht Bénabar sich wieder auf den Weg und wird am 18. Februar für ein beeindruckendes Konzert in der Rockhal vorbeischauen.

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Phantogram's music sounds as though as it is urban-based, despite the fact that the band calls the town of Saratoga Springs, NY their home. Electronic loops, hip-hop beats, shoegaze, soul, pop all find the way into their music. Josh Carter and Sarah Barthel, the duo that make up Phantogram grew up in the nearby town of Greenwich. They drive almost every day to a barn they call Harmony Lodge to write and record. Serving as their homemade studio/practice space /bat-cave, the barn is equipped with various samplers, tapes, records, synths, drums, and both percussive and stringed instruments. It's here that Phantogram allows their natural surroundings and metropolitan influences to meld together and create the beautiful, beat-driven dreamlike pop songs that appear on their 2010 release, Eyelid Movies.

"Nightlife" their newest record is kind of an extension of the whole process of making and touring behind Eyelid Movies, and it feels in a lot of ways like the completion of what we were doing with the songs on that album, says Carter, adding that "the two records really go together in our minds. Nightlife couldn't have been written anywhere other than in clubs and hotel rooms during this experience we've been having for the last year or two."

In the whirlwind year and a half following the release of Eyelid Movies, Phantogram have been on the road almost constantly, building a well-deserved reputation as a tremendous live band. They've grown from supporting diverse tours with early supporters like The xx, The Antlers, and Minus the Bear to playing nearly every major North American festival to regularly headlining sold-out shows on their own. Along the way, they've stopped for appearances on Late Night with Jimmy Fallon and Jimmy Kimmel Live! and drawn praise from audiences, critics, and fellow musicians.

Now Phantogram are willing to gain new fans in Luxembourg, as they will be performing a showcase concert at the Rockhalcafe on 22 February 2012. Don't forget to bring along your friends, as the entrance is free!

Sharon Jones machte ihre ersten Gehversuche im Gospel, bevor sie innerhalb kürzester Zeit zu einer Institution in Sachen Soul, Groove und Funk avancierte, mit den Größten des Genres zusammenarbeitete und als Chorsängerin etwa bei The Four Tops und The Drifers auftrat, um nur einige zu nennen. Abgesehen von ihrer unglaublichen Stimme hat die Band ungemein talentierte Musiker aufzubieten: Binky Griptite, David Guy, Bosco Mann, Neal Sugarman, Joe Crispiano, Fernando Velez, Homer Steinweiss, Cochmea Gastelum und Hagar Ben Ari. Sharon Jones & The Dap-Kings sind auch präsent in Michael Bublé's 2009 Album, Crazy Love, im Song "Baby (You've got what it takes)".Sie alle haben zu dem noch immer weiter zunehmenden Erfolg der Band beigetragen, die seit 10 Jahren als Referenz in der Welt der "Soul-Music" gilt.

Die Dap-Kings waren bereits als Gelegenheitsmusiker bei einer gewissen Anzahl von Projekten in Zusammenarbeit mit dem New Yorker DJ/Produzenten/Künstler Mark Ronson dabei. Am bemerkenswertesten ist wohl ihre Mitwirkung bei Amy Winehouse's Album "Back to Black" (2006). Des Weiteren waren die Dap-Kings als Backing Band von Amy Winehouse's erster U.S. Tour im Einsatz.

The "Queen of Funk", so der Zweitname, den ihr unsere englischen Freunde gegeben haben, kommt, um uns ihr neues Album mit den traditionellen Instrumenten des Genres vorzustellen. Aber auch mit modernen Neuerungen, gemischt mit ungewöhnlicher Raffinesse und serviert von entfesselten Musikern mit vulkanischen Gitarrenriffs, einem ungemein präsenten Bass ... Sharon Jones & The Dap-Kings machen nicht einfach nur ein Konzert, sie werden euch entflammen.

In Zeiten, in denen die Musik immer elektronischer wird, laden Sharon Jones & The Dap-Kings euch im Rahmen eines explosiven Konzerts am 25. Februar 2012 in der Rockhal zu einer Rückkehr zu den Ursprüngen ein.

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Diese kraftvolle Rockband aus London, die Garage mit Indie vermischt, besteht aus den zwei Brüdern Billy Lunn (Gesang und Gitarre) und Josh Morgan (Schlagzeug und Percussion) sowie der Ex-Verlobten von Billy, Charlotte Cooper (Bass, Gesang und Piano). Mit Einflüssen von Nirvana, Oasis oder den Smashing Pumpkins, um nur ein paar zu nennen, stellen The Subways unter Beweis, dass sie es wirklich drauf haben und eine Musik machen, die im Vergleich zu anderen Gruppen, die im Laufe der Zeit sanfter werden, zunehmend energischer wird. The Subways gehören beileibe nicht zu den braven Bands, und das werden sie euch spüren lassen.

Ausgestattet mit einer Bühnenerfahrung, um die sie heftig beneidet werden, sind The Subways als Vorgruppe für Oasis, Stereophonics und die Foo Fighters aufgetreten. Danach gingen sie in Begleitung von The Strokes, den Eagles of Death Metal oder auch Angels and Airwaves auf Tournee, allesamt Bands, die nicht gerade für ruhige und harmonische Konzerte bekannt sind. Wenn sich eine solche Mischung bei einer jungen Band konzentriert, kann das nur explosiv werden!

Für ihr drittes Album "Money And Celebrity" sind The Subways mit dem Produzenten Stephen Street (Blur, Babyshambles, Kaiser Chiefs) zu ihren Wurzeln zurückgekehrt. Zusätzlich zu diesem Schritt hat die Band die verrückte Idee gehabt, ihre Fans an der Finanzierung des Albums zu beteiligen und ihnen zudem erlaubt, bei den Proben und den Vocals mit von der Partie zu sein. Dieses Album steht für einen Kompromiss zwischen der melodischen Effizienz der ersten Platte und der rockigen Kraft der zweiten.

Auf den Punkt gebracht: Nehmt eine tüchtige Prise Rock und Move, eine auf der Bühne energiestrotzende Band, mischt das Ganze zusammen und daraus ergibt sich dann ein Konzert von The Subways am 26. Februar 2012 im Club der Rockhal, das ihr auf keinen Fall verpassen solltet.

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Diese beiden französischen Musiker haben die gesamte Musikszene mit einem Elektro-Schlag aufgemischt, während sie zugleich den weltweiten Verkauf von Lederjacken in ungeahnte Höhen trieben. Nach himmlischen Remixes für Simian, N*E*R*D, Franz Ferdinand, Daft Punk, Fatboy Slim, Britney Spears und Soulwax brachten Justice im Juni 2007 ihr Debütalbum "Cross" auf den Markt, das von der Kritik begeistert aufgenommen wurde.

Das Album, auf dem auch die Festival- und Dancefloor-Hymnen "D.A.N.C.E", "Phantom", "DVNO" und "Waters of Nazareth" zu finden sind, machte das Duo im Handumdrehen zu Superstars und war später für den Grammy Award für das "Best Electronic/Dance Album" nominiert. 2009 wurden Justice für ihren Remix von MGMTs Mega-Hit "Electric Feel" mit dem Grammy Award in der Kategorie "Best Remixed Recording, Non Classical" ausgezeichnet.

Xavier de Rosnay & Gaspard Augé haben die Veröffentlichung ihres zweiten Albums "Audio, Video, Disco" für den 24. Oktober 2011 angekündigt. Indem sie sich noch weiter von ihren Dance Music-Wurzeln entfernen, wirkt der neue Ansatz zugleich lockerer und schwerer als bei früheren Veröffentlichungen, woraus eine berauschende Mischung aus Rock, Elektro und Pop entsteht.

"Cross" hat die Gruppe als internationales Schwergewicht etabliert und das Duo hat darauf mit einem mächtigen Album reagiert, bei dem jeder auf seine Kosten kommt. Justice haben über das Album gesagt, dass "Audio, Video, Disco" im Lateinischen "Ich höre, ich sehe, ich lerne" bedeutet. Nun bekommen ihre treuen Fans in Luxemburg die Gelegenheit, zu hören, zu sehen und zu lernen, dass kein anderer Act die Massen so in Bewegung zu bringen versteht wie die allmächtigen Justice!

Am 27. Februar 2012 wird das Powerhouse-Duo Justice die Menge in der Rockhal mit seinem mörderischen Live Set und der dazugehörigen Light Show zum Rasen bringen und demonstrieren, warum es bisweilen als Nachfolger von Daft Punk gehandelt wird.

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Wenn es um Progressive Rockbands geht, gibt es wohl kaum einen wichtigeren Vertreter als Dream Theater aus Amerika. In ihrer 25-jährigen Karriere haben sie weltweit über 10 Millionen Alben verkauft. Am 29. Februar 2012 brechen Dream Theater, die Götter des Progressive Heavy Metal, über die Rockhal herein, um ihr aktuelles Album "A Dramatic Turn of Events" vorzustellen. Nach ihrem kraftstrotzenden Auftritt 2007 kehren sie nun mit dem unglaublichen neuen Drummer Mike Mangini zurück.

Dream Theater haben konsequent eine Synthese aus abgehobenen und unverwechselbaren Melodien, progressiver Instrumentierung und aggressiver Härte geschaffen, die in der Welt des Hard Rock ihresgleichen sucht. Ihr 2009er Album, das von der Kritik gefeierte "Black Clouds & Silver Linings" stürmte in zahlreichen europäischen Ländern die Charts.

Mehr als 25 Jahre nach ihrer Gründung kultivieren und verteidigen Dream Theater auch auf ihrem neuesten Studioalbum "A Dramatic Turn of Events", das vom Bandmitglied John Petrucci produziert und von Andy Wallace (Nirvana, Prince, System Of A Down) gemixt wurde, ihren Ruf als weltweite Nischen-Trendsetter.

Am aufregendsten ist dabei wohl - Tradition verpflichtet - wie Progressive- und Heavy-Elemente einander umschmeicheln, ohne sich gegenseitig auszustechen. Dream Theater wollten ein zugleich hartes und melodiöses Album schaffen (musikalisch ebenso wie stimmlich). Es stellt den logischen Höhepunkt einer zu Recht gefeierten Karriere dar, die der Band Millionen Fans beschert hat. Das Album fungiert als perfekte Visitenkarte von Dream Theater für 2011 und darüber hinaus. Es gibt Progressive-Bestandteile, todernste lyrische Themen, starke Balladen, ein bisschen albernen Spaß - und nie kommt das Harte zu kurz.

Erlebt das fantastische technische Können und die pure Kraft dieser amerikanischen Progressive-Ikonen, wenn Dream Theater am 29. Februar 2012 in die Rockhal kommen. Zudem sind Periphery mit von der Partie, einer der zurzeit angesagtesten Progressive Metal Acts. Verpasst diese Gelegenheit nicht, denn jeder Metal-Fan sollte Dream Theater wenigstens einmal im Leben live gesehen haben.

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You don't wanna be stuck in the traffic jam? Take the ROCKHALBUS!

You don't wanna be stuck in the traffic jam? Take the ROCKHALBUS!

Tindersticks machen eine Musik, die weit von all dem entfernt ist, was man normalerweise so hört. Zu unserem größten Entzücken sind sie zudem bekannt dafür, euch in eine Welt zu mitzunehmen, die bei uns Gefühle hervorrufen, die von Klangbildern illustriert werden. Genau das ist eine der Besonderheiten dieser Band, die auch den Regisseuren Jürgen Karasek und vor allem Claire Denis auffiel, die ihnen den Soundtrack für gleich vier ihrer Filme anvertraute. Darunter, um nur zwei zu nennen, "Nenette et Boni" und der bislang letzte, "White Material". Der Einfluss dieser Zusammenarbeit hat dazu geführt, dass Tindersticks auf der Bühne jene Kino-Konzerte geben, die wir so lieben.

Ihre Musik bewegt sich irgendwo in den Grenzbereichen von Jazz und Indie, gemischt mit der melancholischen und düsteren Stimme des Sängers und Gitarristen Stuart Ashton Staples, der von David Leonard Boulter am Klavier und an den Percussions sowie dem zweiten Gitarristen, Neil Timothy Fraser, begleitet wird. Diese Musiker werden euch mit einem Stil namens Chamber Pop in ihre ganz eigene intimistische und humoristische Atmosphäre entführen.

Die Gruppe, die zu Gründungszeiten aus 6 Mitgliedern bestand, schrumpft 2008 auf 3 Mitstreiter, die allerdings zu neuer Energie gefunden zu haben scheinen, als sie ihr Album aus demselben Jahr in nur 8 Tagen einspielen. Mit diesem Album finden die Tindersticks zu einer melancholischen Heiterkeit, die sie von einem gewissen Manierismus befreit, der zuvor die Schönheit ihrer Stücke ausmachte, und orientieren sich in Richtung einer minimalistischeren und luftigeren Musik. Nach fünf Jahren Abwesenheit haben wir es also nicht mit einer Wiederauferstehung, sondern mit der Vollendung eines fantastisch interpretierten und bis heute bewunderten Stils zu tun.

Die britische Band Tindersticks gibt sich die Ehre und lässt euch am 4. März 2012 in der Rockhal ihre Musik von widersprüchlicher melancholischer Freude in einem Moment voller Schönheit entdecken.

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Raphael Saadiq hat mit den Größten der Branche wie etwa The Roots, Snoop Dog, Mary J. Blige, den Bee Gees oder auch Stevie Wonder zusammengearbeitet - die Liste ist endlos - und findet sich in so ziemlich jedem Genre, ob Soul oder R'n'B, problemlos zurecht, was man nicht nur hört, sondern was auch eine unbestreitbare Tatsache ist. Für sein erstes Soloalbum wurde er gleich fünfmal für den Grammy nominiert. Raphael Saadiq, der seine Laufbahn bereits in frühester Kindheit begann, ist beileibe kein Amateur; der anerkannte Texter, Komponist und Interpret produziert neben vielen anderen auch noch Whitney Houston. Was als Beweis für die Qualität und das Renommee dieses Künstlers genügen dürfte.

Auf seinem neuen Album "Stone Rollin'" gibt der Amerikaner sich rockiger als auf den vorherigen Platten, aber er ist wie immer vom Soul der 60er Jahre inspiriert. Indem er diesen Stil wieder aufgegriffen hat, wagte der Mann den Sprung ins kalte Wasser und avancierte zum Vorläufer einer ganzen Reihe von Musikern, die ihm auf seinem Weg gefolgt sind, wie etwa Mayer Hawthorne oder Plan B. Womit der Allround-Künstler zu allem Überfluss auch noch ein neues Genre erschaffen hat.

Mit voller Kraft kehrt Raphael Saadiq, nach dem ihr so lauthals verlangt habt, am kommenden 6. März in die Rockhal zurück. Für ein Konzert, das unvergesslich zu werden verspricht!

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Chris Reas Karriere lässt sich wie folgt zusammenfassen: 25 Jahre, 23 Alben und unzählige Singles und Tours. Road To Hell im Jahre 1989 und Auberge 1991 stiegen sofort auf die Nummer 1 der britischen Charts und zementierten seinen Status als einer der besten Musiker und Songschreiber des Landes.  

Während seiner musikalischen Reise kam er mit vielen Genres in Berührung, darunter Pop, Rock, Klassik, Jazz und Blues. Reas reichhaltiger Katalog beinhaltet Klassiker wie Fool (If You Think It's Over), On The Beach, Let's Dance, Josephine, Stainsby Girls und I Can Hear Your Heartbeat, Working On It, The Road To Hell (Part 2), Auberge, God’s Great Banana Skin und Julia.  

Während seiner Europa-Tour 2012 wird er seine neue 3CD & 2DVD Box The Santo Spirito Project vorstellen, die im September 2011 erscheint. Diese Kollektion enthält ein nagelneues Studioalbum und 2 Filme auf DVD, bei denen Chris für Drehbuch und Regie verantwortlich zeichnet. Der erste dieser beiden Filme ist eine raue, brutal ehrliche Chronik des Stierkampfs, hinterlegt mit neo-klassischer und spanischer Gipsy-Musik. Der zweite Film begleitet einen Mann, der in Florenz nach der Wahrheit sucht, wobei man nie weiß, ob er so wirklich glücklich damit ist, diese Reise angefangen zu haben.  

Letztes Jahr sagte Chris BBC News „ich habe einfach keine Lust mehr, eine weitere CD aufzunehmen. Es muss schon etwas Interessanteres sein, mehr als nur 10 Songs auf einer CD.” Und diese Vision, mehr als nur den von ihm bekannten Slide-Gitarren-Blues/Rock zu bieten, wird klar, wenn man sich die kreative Bandbreite und Tiefe von The Santo Spirito Project vor Augen führt.  

Chris Rea ist nach wie vor einer der größten Rocksänger seiner Zeit und am 10. März 2012 bietet sich die Gelegenheit, ihn live in der Rockhal zu erleben. Im Übrigen wird 2012 auch Chris Reas lang erwartete Autobiografie The Road To Hell & Back Again erscheinen.

Nach seiner erfolgreichen Nordamerika-Tournee diesen Herbst freuen sich Live Nation und die Rockhal, ankündigen zu können, dass Stings Back to Bass-Tour anlässlich des 25-jährigen Jubiläums seiner Solokarriere Anfang nächsten Jahres auch nach Europa kommen wird, und zwar „Back to Bass“: alle seine Hits in purster Form, wie sie seit Jahren nicht mehr gespielt wurden.

Die europäische Ausgabe der Tour, die zurzeit überall in Nordamerika begeisterte Kritiken einheimst, wird am 5. Februar 2012 im Sage Gateshead starten. Weitere Termine sind in Amsterdam, Brüssel, Kopenhagen, Göteborg, Prag, Stockholm, Warschau und Wien geplant, ebenso wie zahlreiche Auftritte in Frankreich, Deutschland und dem Vereinigten Königreich.

„Eine ausgezeichnete Show …“
The Boston Globe, 24. Oktober 2011

„Every Little Thing He Does is Magic – Sting zog DC in seinen Bann. “
The Washington Examiner, 31. Oktober 2011

„… Ein klangliches Abenteuer, das ein Wiedersehen mit vergangenen Triumphen beschert und weniger bekannte Juwelen entdecken lässt …“
The Toronto Star, 2. November 2011

Begleitend zu Sting: 25 Years, der kürzlich erschienenen Boxset-Kollektion, performt Sting auf der Back to Bass-Tour Songs, die seine dynamische und ununterbrochene Solokarriere von seinem Debüt „The Dream of the Blue Turtles“ aus dem Jahr 1985 bis hin zu seiner letzten Veröffentlichung „Live in Berlin“ umspannen, sowie eine Auswahl der größten Hits von The Police. Highlights sind etwa die Grammy-Gewinner „Brand New Day“ und „If I Ever Lose My Faith in You“ oder die Lieblingstitel der Fans „Englishman in New York“, „Desert Rose“ und „Roxanne“. Sting wird von einer Band begleitet, die aus seinem Langzeit-Gitarristen Dominic Miller, Rufus Miller (Gitarrist), Vinnie Colaiuta (Drummer), Peter Tickell (E-Geige) und Jo Lawry (Sängerin) besteht.

Das Boxset Sting: 25 Years vereint zum ersten Mal in einer Kollektion sowohl die Highlights als auch die Raritäten aus Stings langer Solokarriere. Die Sammlung beinhaltet drei remasterte und von Sting höchstpersönlich für dieses Set kuratierte CDs sowie die bislang unveröffentlichte Live-DVD „Rough, Raw & Unreleased“, die bei einem Konzert im New Yorker Irving Plaza gefilmt wurde. Als CD-Hülle dient ein Hardcover-Buch mit seltenen Fotos, den kompletten Songtexten und einem von Sting verfassten Kommentar. The Best of 25 Years ist auch als Doppel-CD erhältlich.

Die Tour wird von Live Nation promotet und von RZO Entertainment Inc. produziert. Das Konzert in Luxemburg wird von der Rockhal organisiert.

Kwelis Zusammenarbeit mit Mos Def auf dem berühmten Album "Black Star" zählt nach wie vor zum besten, was der Hip-Hop je in Sachen Teamwork hervorgebracht hat und wurde von der Kritik sofort nach dem Erscheinen begeistert aufgenommen. Der virtuose Performer, der Publikum und Kritiker gleichermaßen hinzureißen versteht, ist schon so ziemlich überall auf der Welt aufgetreten, um den Fans seine unvergleichlichen Reime zu schenken. Kweli, der durch seine Kollaboration mit so unterschiedlichen Künstlern wie Kanye West, Justin Timberlake, Mary J. Blige, Norah Jones und vielen anderen berühmt wurde, hat sich im Laufe seiner erfolgreichen Karriere ständig erneuert. Da verwundert es nicht, dass sowohl Jay-Z als auch 50 Cent Talib Kweli auf dem Gipfel ihres Ruhms als einen ihrer Lieblings-Rapper nannten.

Kürzlich hat Kweli sein viertes Album "Gutter Rainbows" herausgebracht, auf dem er in seine Kindheit zurückreist und zugleich eine neue Etappe in seiner langen und dynamischen Karriere einläutet. Die neueste Veröffentlichung beweist, dass Kweli ein fantastischer Allround-Musiker ist, denn sie umfasst die ganze Tiefe und Breite seiner Erfahrung und seines Könnens.

Als Junge, der in Brooklyn aufwuchs, sah Kweli Rinnsteine, durch die Dreck, Öl und Wasser flossen und die sich in den Augen des Kindes in schimmernde Regenbögen verwandelten. Das Album, dessen Titel sich auf diese Erinnerung bezieht, bringt auf den Punkt, was Kwelis Musik jahrelang bewirkt hat: das Schöne im Abscheulichen zu finden und zu bewahren; den Regenbogen in der Gosse. Dadurch, dass er an kein bestimmtes Label gebunden ist, hatte Kweli alle Freiheiten, um sein bislang persönlichstes Album aufzunehmen.

Kwelis richtige Solokarriere hat gerade erst begonnen. Auf der Bühne ist die Ikone der New Yorker Underground-Hip-Hop-Szene ein rigoroser Performer, der seine Fans am 15. März 2012 in der Rockhal zweifellos in Erstaunen versetzen wird.

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Eine hinreißende Rockband mit vielen Gesichtern und Mitgliedern, die ebenso verrückt wie charismatisch sind. Death Metal, Electro, Goth, Industrial und Rock sind die Hauptzutaten, aus denen diese irre Mischung namens Deathstars besteht. Mit einem Look, der sie wie eine Art Klon von Marilyn Manson oder eine schräge Ausgabe von Kiss aussehen lässt, und einer Musik, die Rammstein und Dimmu Borgir in einem gigantischen Mixer zusammenwirft, haben Deathstars sich einen Namen als eine von Europas provokantesten Bands gemacht.

Die fünf Mitglieder von Deathstars sind die Erfinder des Death-Glam-Metal, ein Titel, den nicht jede Band für sich in Anspruch nehmen kann. Kritiker, die sie live erlebt haben, schwärmten nur so von der Formation. Frontmann Whiplasher ist bestens bekannt für seine Verrücktheit auf der Bühne und seinen direkten Kontakt zum Publikum, wo er sich häufig bei den Jungs in der Menge dafür entschuldigt, dass er ihre schreienden Freundinnen derart in Aufruhr versetzt.

Die letzte Platte "Night Electric Night" handelt von ihrem Leben und ihren Erfahrungen, ihren persönlichen Anliegen und dem Horrordrama, das die wahninnige Umgebung repräsentiert, in der die Band existiert. Der Stil, den sie mit ihren beiden ersten Alben "Synthetic Generation" und "Termination Bliss" geschaffen haben, klingt nun größer und lebendiger denn je. Deathstars bewegen sich auf einem schmalen Grat anspruchsvoller Düsternis, mit einer stets deutlich mitschwingenden Portion Sex, Eingeweiden und horrormäßigen Outfits. Es ist höllisch heißer Stoff, aber zugleich unterhaltend und irgendwie auch unheimlich.

Deathstars, Schwedens Death-Glammer, werden die Rockhal am 18. März 2012 mit ihrer wilden, provokativen und düsteren Live-Show zum Kochen bringen. Diese Band ist definitiv auf dem Weg, sich zu einem neuen Eroberungszug aufzumachen, der sie noch weiter in Richtung weltweiter Anerkennung katapultieren dürfte.

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Seit 2002 stellen DJ Pone, Crazy-B, Little Mike und DJ Need alias Birdy Nam Nam Scratchings auf die Beine, bei denen sich ihre Talente bestens ergänzen und die in der Szene eine unverwechselbare, schlagkräftige Position einnehmen. Von Anfang an verfolgten sie dabei konsequent ihren gemeinsamen Traum: sich von den vorgegebenen Techniken und Klischees des Hip-Hop zu befreien, während sie der fragilen Kunst des Plattendrehens zugleich eine tüchtige Portion Rhythmus einhauchen. Birdy Nam Nam haben mit französischen House-Künstlern wie Justice und Juksek zusammengearbeitet, und ihr Song "Trans Boulogne Express" war in dem Film Transporter 3 zu hören. 2010 gewannen BNN bei den "Victoires de la Musique", der französischen Entsprechung zu den Grammy-Awards, den Preis in der Kategorie Elektronische Musik und stachen damit sogar David Guetta aus.

Dieses Jahr sind sie ins Studio zurückgekehrt, um mit dem Pariser Produzenten Para One ihr drittes Album aufzunehmen. Die Jungs und er haben gemeinsame Wurzeln im Hip-Hop und teilen eine Vorliebe für wilde Synthesen aus Genres und Vibes. Das Ergebnis der Zusammenarbeit ist ein vielseitiges, wandlungsfähiges Geschöpf, das aus dem unablässigen Experimentieren der fünf Künstler geboren wurde. Birdy Nam Nams letztes Album "A Manual for Successful Rioting" war voller aufrichtiger, kathartischer Stücke, "Defiant Order" nun geht mehr in Richtung schräger, obsessiver Rhythmen.

Birdy Nam Nam verdanken ihren Erfolg aber auch ihren beeindruckenden Live-Shows. Das Kollektiv, das die Turntables wie richtige Instrumente benutzt, presst seine Beats und Samples auf Vinyl und bringt es irgendwie fertig, dass vier Jungs, die nebeneinander hinter ein paar Plattenspielern stehen, sexy aussehen.

Dieses ganz besondere Charisma ist es, das in der Rockhal am 21. März 2012 zu erleben sein wird, wenn Birdy Nam Nam ihr progressives und hypnotisierendes Set spielen und eine beeindruckende Show bieten, die das Publikum mit ziemlicher Sicherheit in Erstaunen versetzen wird.

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Straight from Liverpool, Sound Of Guns is a young alternative rock band who started in 2008. Discovered by the BBC, the radio did not hesitate to describe the singer Andy Metcalfe as " the hybrid son of Jim Morrison and Bono ". Their particularity? Playing in small rooms with the same euphoria as if they were the headlining band in a stadium!

This band was still unknown before its tour in 2009 but these rockstars had electrified their fans throughout Great Britain. Indeed, they perceive their music as a "incredible slap to british rock music'! Sound Of Guns came together with a common goal : a love for good and passionate music, and to forge a sound akin to their collective influences...from Foo Fighters to Led Zeppelin, and The Walkmen to The Doors. This diversity helps them cast off the usual sound associated with their hometown, They have chosen anthemic power chords over jangly guitars and riotous gang vocals over quirky lyricism. An experience of epic proportions!

Following the release of the new single 'Silicon', Sound Of Guns announce their biggest tour to date in support of new album 'Angels & Enemies', which drops March 5th. Recorded at the Distillery in Bath, the album was produced by Dave Eringa who has previously worked with The Manic Street Preachers and Ocean Colour Scene.

The Rockhalcafe is delighted to reveal that Liverpool's finest alternative rock band Sound Of Guns will be performing live on stage on Wednesday March 28th 2012. Don't forget to bring along your friends, as the entrance is free!

Rea Garvey kennt die Ruhe vor dem Sturm, den Moment der Stille, bevor die Elemente wüten. Sein erstes Soloalbum "Can't Stand The Silence" spiegelt dieses Empfinden und die Lust, sich (musikalisch) in den Wind zu werfen und der Natur die Stirn zu bieten.

Die Eigenschaften, die Reamonn auszeichneten und popularisierten, stechen natürlich bei "Rea" besonders deutlich hervor: das Gespür für Melodie, Rhythmus und Reim, sein erzählerisches Talent und die Hitsicherheit der Songs. Die Fans des irischen Rocksängers werden kaum Mühe haben, die neuen Wege mitzugehen, weil sie an Erfahrungen und Empfindungen der Vergangenheit anknüpfen, diese jedoch intensivieren.

Vorrangig sein neues Album, aber natürlich auch einige der Songs aus seinem populären Kanon präsentiert Rea auf seinem Konzert in der Rockhal.

Mit "Can't Stand The Silence" erfüllt sich Rea den Wunsch nach einem Wechsel. "Jedes meiner Alben markierte eine Entwicklung, aber dieses hat keinerlei Sicherheitsnetz, erklärt der Sänger und Songwriter. Natürlich stellt auch die Bandarbeit ein gewisses Risiko dar, aber auf sich allein gestellt, benötigt man viel mehr Selbstvertrauen und die Fähigkeit zur Selbstkritik. Ich habe in diesem Prozess der Selbstfindung noch mehr Achtung für andere gelernt."

Dennoch ist Rea überzeugt, dass dieser Schritt vom Bandprojekt zur Solokarriere der richtige und zu diesem Zeitpunkt einzig mögliche sei. Deshalb sei die Entscheidung ihm nicht schwergefallen, auch weil er den Sturm der Ruhe vorzieht. Das Album und die neuen Songs vermitteln dieses Gefühl und das "Excitement". Rea wirkt befreit, zuweilen entfesselt. Dennoch bleibt er sich treu, knüpft an die besten Eigenschaften seiner Karriere an, während er sich stilistisch verdichtet.

Seine ausverkauften Shows 2011 haben gezeigt, wohin die Reise geht. Rea Garvey und seine brillante Begleitband überzeugen mit einem packenden Set, und am 31. März 2012 wird er die Erwartungen seiner Fans in der Rockhal in Luxemburg erfüllen.

Frank Turners kometenhafter Aufstieg ging dieses Jahr mit Nachrichten über Award-Nominierungen, besondere Konzerte in intimistischem Kader, Festival-Auftritte und ein viertes Studioalbum weiter. 2011 erschien sein sehnlich erwartetes Album "England Keep My Bones". Frank hat auf dieser Platte zusammen mit seiner Band The Sleeping Souls 15 Tracks eingespielt, die jenen wahrhaftigen englischen Sound haben, nach dem er gesucht hat.

Das ist wenig überraschend für einen Künstler, der die meiste Zeit damit verbringt, in der Welt herumzureisen. "England Keep My Bones" umschwebt so ein nostalgisches Gefühl - eine Hommage an seine Heimat, seine Freunde und Familie, die er so oft zurücklassen muss. Mit einer Akustik-Gitarre, die bis ins Mark dringt, ist das Album folkiger als sein Vorgänger "Poetry Of The Deed" und beinhaltet sogar einen auf traditionelle englische Art vorgetragenen a-cappella-Song.

Frank war kürzlich für zwei NME-Awards nominiert. Zunächst in der beeindruckenden Kategorie "Best Solo Artist" neben Paul Weller, Florence And The Machine, Laure Marling und Kanye West sowie zweitens für den "Best Band Blog" oder Twitter, um Franks offenen Umgang mit seinen Fans zu würdigen.

Es ist eine ganze Weile her, seit er vor fünf Jahren, nach dem Ende seiner vorherigen Band Million Dead, erste Gehversuche als gerade flügge gewordener Solokünstler machte, nur mit einer aktustischen Gitarre bewaffnet. Mit einem DIY-Arbeitsethos und dem festen Willen, seinen Job integer und aufrichtig zu machen, tourte Frank kreuz und quer durchs ganze Land, spielte in Hinterzimmern von Pubs, in Vorderzimmern von Privatleuten und überall, wo man ihn haben wollte.

Mit einer Handvoll packendem Folk, Country, Punksongs und genug Charme und Charisma im Gepäck, um jedes Publikum für sich einzunehmen, könnt ihr euch auf ein vielversprechendes Konzert gefasst machen, wenn Frank Turner am 4. April 2012 in der Rockhal spielt. Hegt große Erwartungen!

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Die 2005 in Nantes gegründete Band Pony Pony Run Run offenbarte ihre Qualitäten zunächst im Internet, bevor die Jungs vor den Augen der breiten Öffentlichkeit durchstarteten und kürzlich bei den berühmten "Victoire de la Musique"-Awards den Preis für die "Révélation de l'année 2010" einheimsten. Das französische Trio erforscht mit seinen scharfen Gitarren, seinen betörenden Melodien, seinen 80er-Synthie-Klangteppichen und der hohen, durchdringenden Stimme des Sängers einen elektronischen Power-Pop. Eine Musik, die irgendwo zwischen Weezer, The Faint und den Beach Boys mäandert.

Drei Jahre, nachdem sie Publikum und Presse mit ihrem ersten Album "You Need Pony Pony Run Run" gleichermaßen erobert haben, vor allem dank der Hits "Hey You" und "Walking on a Line", kehrt das Trio aus Nantes im Februar 2012 mit einem neuen, gespannt erwarteten Opus zurück. Ihr zweites Album wurde im Südosten Frankreichs aufgenommen, komponiert auf halber Strecke zwischen Tokyo und Berlin und gemischt von Andrew Dawson (Jay-Z, Kanye West...). Der Sänger Gaëton, has sich selbst um die Realisierung des neuen Albums gekümmert.

Die Produktion des Albums wurde verstärkt und die Einflüsse von Indie, Pop und Elektro sind klar wiederzuerkennen. Mit ihrem neuen Album zeigen die Jungs wieder einmal dass man Pop, Melancholie und Club Music unter ein Dach bekommt.

endezvous am 6. April in der Rockhal! Macht euch auf eine energische, vibrierende Musik gefasst und auf Rhythmen, die euch schweben lassen und mit sich auf den Dancefloor des Clubs ziehen werden. Pony Pony Run Run schauen am kommenden 6. April zu einem großartigen Konzert in der Rockhal vorbei, das die Fans schon jetzt gespannt erwarten.

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Mit den Libertines hat er Einzug in die englische Rockgeschichte gehalten. Mit den Babyshambles hat er der ganzen Welt bewiesen, dass er ein talentierter Songschreiber ist. Ob man will oder nicht, Peter Doherty lässt niemanden kalt. Nach einer maßgeschneiderten Kinorolle in der Adaptation des Romans "Bekenntnis eines jungen Zeitgenossen" von Alfred de Musset geht das Enfant terrible des Rock wieder auf Tournee, um uns seine größten Erfolge wie etwa das ziemlich Blur/Gorillaz-lastige "Last of The English Roses", die unwiderstehlichen Folkballaden "Arcady" und "I Am The Rain" oder auch das jazzige "Sweet By and By" (wieder)entdecken zu lassen.

Als gebildeter Junge, der sich für jede Kunstform begeistern kann, ist Doherty auch und vor allem ein ausgezeichneter Komponist, der seinen Fans alles gibt, was er kann.

2009 startete Peter Doherty, Sänger der Kultgruppe The Libertines, in England ein Verkaufsschlager mit Platin-Status (600.000 verkaufte Tonträger) eine Solokarriere mit dem Album "Grace/Wastelands", das bei seinem Erscheinen Platz 7 der französischen Charts erreichte. Ebenso Dandy mit zerbrechlichem Herz wie unkontrollierbar, berauscht Doherty uns mit seiner Prosa und lässt uns seine verschiedenen Musikstile entdecken, die alles zugleich sind: Indie Rock, Pop, Garage Rock, Ska, Akustik und Jazz.

Ob Romantik, rührende Zerbrechlichkeit oder anmutige Nonchalance, diese Sammlung meisterhafter Songs beweist einmal mehr das unbestreitbare Talent Peter Dohertys. Der Bad Boy kommt am 9. April 2012 in den Club der Rockhal, um uns eine Live-Performance zu bieten, die man auf keinen Fall verpassen sollte! Also schnellstmöglich Tickets reservieren!

Nach vier Jahren in der Versenkung verkündet die französische Rockband Dionysos, die vor allem durch die charismatische Stimme und die elektrisierende Bühnenpräsenz von Mathias Malzieu überzeugt, auf ihrer offiziellen Webseite die Veröffentlichung eines neuen Albums. So liest man: „Nach einer ausgedehnten, von verschiedenen Projekten unterbrochenen Pause sind wir zur Zeit im Studio, wo die Proben gut vorankommen“. Es wird das siebte Studioalbum der Formation aus Valence sein, vier Jahre nach „La mécanique du cœur“ (2007) und zwei Jahre nach der Kompilation unveröffentlichter Titel und Raritäten, die unter dem Namen „Dionysos Eats Music !“ erschien.

Jedes Mitglied von Dionysos hat in den letzten Jahren seine eigenen Projekte in Angriff genommen und umgesetzt. Mathias Malzieu, der Leader der Band, hat kürzlich einen neuen Roman mit dem Titel „Métamorphoses en bord de ciel“ publiziert. Die Violinistin Babet für ihren Teil hat im vergangenen September ihr zweites Soloalbum „Piano monstre“ veröffentlicht, während Rico und Stephan eine neue Garage Rock-Band auf die Beine gestellt haben: „Corleone“.

Während Dionysos ohne jede Hemmung Rock, Pop und Folk vermischen, erzählen sie irritierende Geschichten, die irgendwo zwischen der Madeleine der Poesie und überbordender Fantasie angesiedelt sind; wie Kinder, die mithilfe eines Stücks Holz und eines Pappkartons ein Abenteuer erfinden. Zweifellos verdankt die Band ihren Erfolg neben ihren Bühnenauftritten der Welt, in der die sich bewegt, die stark von dem Filmemacher Tim Burton und dem Schriftsteller Roald Dahl inspiriert ist. Die Texte beschwören sowohl in englischer als auch in französischer Sprache ein surrealistisches Universum herauf.

Am kommenden 13. April werden Dionysos die Zuschauer im Club der Rockhal verzaubern. Für die ersten Daten ihrer Tournee, hat die französische Band bevorzugt kleine Säle wie den Club der Rockhal ausgewählt. Beeilt euch also, die Zahl der Tickets ist begrenzt auf 500.

Zur Erinnerung: Nachdem er sich zunächst im Pariser Underground und später noch mehr durch die Zusammenarbeit mit erfolgreichen Rappern (Rohff, Sniper, Passi ...) einen Namen gemacht hatte, hat Sefyu sich allmählich einen festen Platz im Mainstream-Rap der 2000er Jahre erobert. Mit seiner Stimme, die direkt aus dem Jenseits zu kommen scheint, einer einzigartigen Meisterschaft beim Texten und bedrückenden Atmosphären entführt Sefyu uns in seine ganz spezielle Welt ... Und Sefyus Angriff auf die französischen Charts ist noch lange nicht beendet: Soeben hat der Künstler nach "Qui suis-je?" aus dem Jahr 2006 und "Suis-je le gardien de mon frère?" von 2008 sein drittes Album "Oui, je le suis" vorgestellt.

Sefyu schließt seine Trilogie mit einem Album ab, das die Kritik als reifer und versöhnter bewertet. Es enthält Dialoge voll unverblümter Worte, basierend auf sozialem Bewusstsein und als Echo auf die aktuellen Fragestellungen in Frankreich. Bei Sefyu ist alles menschlich, überlegt und nuanciert. Sein wilder, entfesselter Rap begleitet wohlüberlegte Texte und einen scharfen Blick auf die Welt. "Oui, je le suis" ist vor allem das Projekt eines Künstlers, der sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruht. Das Album, das zwischen 2009 und 2011 inmitten der Debatten um die französische nationale Identität entstand, ist das Werk eines Erwachsenen und klingt wie eine einzige große Frage an das Frankreich von heute.

Drei Stücke wurden bereits als Single ausgekoppelt: "L'insécurité", "Turbo" und zuletzt "5 minutes", auf dem Sefyu, als ehemaliger Fußballer und Betreuer, seine Sorgen zum Ausdruck bringt und seine Vorstellung vom Leben und einer idealen Gesellschaft mit dem Zuhörer teilt.

Glaubwürdig und zugänglich, respektiert und respektabel, ist Sefyu von nun an als feste Größe in der französischen Musik etabliert. Der französische Rapper mit senegalesischen Wurzeln wird am 19. April 2012 in der Rockhal sein, um seine explosiven Stücke zu präsentieren, sie gegen Klischees und Tabus abzuwägen und sich stark zu machen für: "Respekt und Vielfalt".

Die instrumentale Post-Rock/Metal-Band Russian Circles aus Chicago tritt am 23. April 2012 in der Rockhal auf. Sie hatten sich bereits 2008 die Ehre gegeben. Jetzt sind zurück auf unserer Bühne, um uns was auf die Ohren zu geben.

Drei Musiker, drei verschiedene Instrumente und ein Sound, der nicht unbemerkt bleibt: das sind Russian Circles. Der von der Punk-Bewegung der späten 70er beeinflusste instrumentale Stil der Band hält von dissonanten Heavy Metal-Passagen bis zu ruhigen, melodischen Abschnitten alles bereit. Die Kombination aus Gitarre/Bass/Schlagzeug lässt hochverfeinerte Melodien und durchschlagende Rhythmen entstehen, die insbesondere zu energiegeladenen Konzerten führen.

Nachdem der Gitarrist Mike Sullivan und der Bassist Colin Dekuiper die Band 2004 gegründet hatten, verstärkten sie sich bald durch den Schlagzeuger Dave Turncrantz. Russian Circles stammen aus Chicago, genau wie ihre Kameraden von Pelican, die auch Post-Rock der härteren Art machen. Das 2006 erschienene Debütalbum "Enter" ist ein brillantes Beispiel für diesen Chicago-Sound.

2007 verlässt Colin Dekuiper die Band aufgrund künstlerischer Differenzen und wird durch Brian Cook am Bass ersetzt. Der Sound der Band wird nun rocklastiger, es erscheinen zwei weitere Alben: "Station" 2008 und "Geneva" im darauf folgenden Jahr.

Drei Jahre später sind Russian Circles vom Hoffnungsträger der internationalen Szene zur Referenz des Metal-Post-Rocks, bzw. des rocklastigen Post-Metal avanciert, das Trio aus Chicago schwimmt nicht mehr im Fahrwasser von Pelican, sondern neben ihnen her. Zur Krönung des Ganzen lieferten sie uns letzten Herbst das vierte Album "Empros". Derzeit touren sie durch Europa, um diese neue Platte zu promoten, die besonders heavy geraten ist. Mit ihren harten Gitarren und einem Sound, der richtig reinknallt, lädt sie dazu ein, den Moment zu genießen, oder besser: die Momente, denn "Empros" hält so einige Abwechslungen bereit, was die Rhythmen und die Atmosphäre anbelangt.

Wenn eine der besten Bands ihrer Generation ein neues Album herausbringt, das seine auch so bereits untadelige Diskographie der Perfektion noch etwas näher bringt, liegt es nah, dass ein Auftritt in der Rockhal Pflicht ist.

Charlie Winston hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Legende der Hobos zu erneuern, jener legendären Wanderer, die schon Jack Kerouac und Bob Dylan feierten. Aus einer Musikerfamilie stammend, wendet sich auch Charlie Winston schnell der Musik zu. Seine Coverversion von "I'm a Man" liefert die Begleitmusik zum Werbespot einer deutschen Automarke und beschert ihm 2008 erste Bekanntheit. Nach einem unglaublichen Erfolgsritt mit einem der größten Hits der letzten Jahre, "Like a Hobo" kehrt Charlie Winston nun mit voller Kraft und mit dieser unglaublich positiven Energie, die ihn mehr als alles andere auszeichnet, zurück.

Wenn man sein neues Album hört, begreift man, in welchem Maße Charlie umtriebig, unglaublich anspruchsvoll und künstlerisch ambitioniert ist. "Running Still" hört sich auf Anhieb an wie eine klangliche Ohrfeige. Es ist dennoch wahrscheinlich, dass man sich ziemlich schnell an diesen neuen Ton gewöhnt und auf ihn zurückkommt, denn die Songs machen süchtig! Auf dieser glänzenden und heiteren Platte stellt Charlie seine Fähigkeit unter Beweis, uns auf musikalische Reisen von unglaublicher klanglicher Vielfalt mitzunehmen. Und es ist genau das, worin man die Kunst dieses Künstlers wiederentdeckt, in seiner Art, uns mit erstaunlichen Klängen zu entführen.

Genau wie Charlie ist auch das Album gereist. Es wurde in zwei Teilen aufgenommen, zwischen Los Angeles und dem Studio La Frette, einem magischen Ort an den Ufern der Seine. "Running Still" ist einer dieser Oxymorons, in die Charlie so vernarrt ist (sogar der Name einer seiner ersten Bands lautete The Oxymorons) und der genau wie das Album einfach nur begnadet klingt. Eine dieser Platten, die es ihren Schöpfern erlauben, die Hoffnungen zu erfüllen, die ihr vielversprechendes vorheriges Album geweckt hatte.

Charlie Winston tritt am 25. April 2012 in der Rockhal mit einer Show auf, die vor lauter neuen Klängen trunken macht. Der französischste aller englischen Künstler wird zu eurem größten Vergnügen sein zweites Album "Running Still" präsentieren.

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Evan Griffith Dando gründete The Lemonheads im Spätwinter 1986 zusammen mit zwei High-School-Kumpels. Ein paar Monate später brüteten sie das aus, was heute als eine der meistgesuchten Punk-Reliquien der 80er gilt, die Independent-EP "Laughing All the Way to the Cleaners". Der Mainstream- Medienhype um The Lemonheads startete sofort voll durch und The Lemonheads legten los!

Das fünfte Album der Lemonheads, "It's a shame about Ray" wurde ein internationaler Erfolg, das Pitchfork Media als eines der besten Alben der 90er Jahre klassifizierte. Es wurde mit einer Coverversion von Simon & Garfunkels "Mrs. Robinson" wiederaufgelegt, die auch als Singelauskopplung auf den Markt kam.

Seit er das Projekt The Lemonheads, das 9 Jahre zuvor gestoppt hatte, 2005 wieder zum Leben erweckte, hat Evan Griffith Dando zwei weitere Alben aufgenommen, von denen das erste den Namen der Band trug, um das Ereignis zu unterstreichen. Auf diesem Album gab es bei verschiedenen Tracks eine Zusammenarbeit mit Special Guests wie Garth Hudson und J J Mascis. Beim letzten Album "Varshons" aus dem Jahr 2009 waren dann Künstler wie Gram Parsons, Wire, GG Allin und Christina Aguilera an der Reihe.

Dieses Konzert wird keine Retrospektive des neuesten Albums sein, sondern zur großen Freude der Fans eine Rückkehr zu den Anfängen. Die Tour, die in den USA bereits jetzt riesige Erfolge feiert, wird auch euch in ihren Bann ziehen, wenn sie nach Luxemburg kommt. Am 27. April 2012 solltet ihr beim Auftritt einer Band dabei sein, die nun schon seit über zwei Jahrzehnten Musiker beeinflusst.

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Das französische Elektro-Label Ed Banger Records stellt der Rockhal am 28. April 2012 fünf seiner besten DJs für eine Nacht zur Verfügung: es erwartet euch eine Nacht voller Beats und Dance. Anlässlich der fünften Ausgabe der 24 Heures Electroniques holt sich Busy P die Unterstützung der größten Talenten seines Labels: Breakbot, Feadz, Krazy Baldhead und Victor Aime. Macht euch bereit für eine Nacht voll schmutzigem Techno, epischen Breakdowns und intelligentem Hard Electro.

In der Geschichte der Dance-Musik gab es nur sehr wenige Label, die so viel Beachtung fanden wie Pedro Winters Ed Banger Records. Von den Weltstars Justice über die Elektropop-Sirene Uffie zu den unkonventionellen Audio-Metzgern SebastiAn und Mr Oizo wird klar, dass die Pariser Schule den Sound und das Image der modernen elektronischen Musik neu definiert hat. Der Pariser Pedro Winter alias BUSY P war bereits Manager von Daft Punk gewesen, bevor er 2003 sein eigenes Label Ed Banger Records gründete. Mit einer wilden Mischung aus Hip-Hop, Pop, Elektro, Disco und Rock mischte der Spaßvogel die weltweite Clubszene schonungslos auf. Gleichzeitig blieb Pedro aber kreativ als DJ, Produzent und Remixer.

Thibaut Berland, auch bekannt als BREAKBOT, machte sich erstmals einen Namen, als er 2006 einen Remix von Justices "Let There Be Light" veröffentlichte. Breakbot wäre eigentlich wie Justice, würden diese Songs über Strände, den Sommer und Poolparties schreiben. Er kam zu weltweitem Erfolg, als er dem Material von Digitalism, Metronomy und vielen mehr seinen einzigartigen Pariser Touch verlieh.

FEADZ ist ein wahres Kind des Hip Hop. Er begann Anfang der 90er mit dem Scratchen und zog mit seinen vielen Rap- und Electronic-Mixtapes und Kollaborationen schon bald die Aufmerksamkeit der Pariser Underground-Szene auf sich. Mit seinem soliden Background als DJ mixt Feadz futuristischen Elektro mit einigen Techno-Touches und selbstverständlich groovigen Beats.

Mit seinem dreckigen Groove und ein paar abstrakten Beats mehr gelang es KRAZY BALDHEAD, sich bei Ed Banger durchzusetzen. In seiner Musik steckt der Blues, aber vor allem erkennt man die Freiheit, die ihm zehn Jahre Jazz verliehen haben. Krazy Baldhead ist kein DJ! Er spielt live und versteckt sich dabei oft hinter seinem Laptop, der von einem VJ in Licht getaucht wird.

Binnen weniger als zwei Jahren ist VICTOR AIME zu einer wichtigen Figur des Pariser Nachtlebens geworden, wo er die "We Are Underage"-Parties ins Leben rief. Jetzt tourt er für spezielle Events wie die Fashion Vogue Nights Out oder das Filmfestival in Cannes um die Welt.

Jeder dieser Namen wäre groß genug, um den Abend zu headlinen, aber alle fünf zusammen für ein Event am 28. April 2012 auf der Bühne zu haben, das wird ein historisches, unvergessliches Ereignis!

Als Künstler der neuen Generation setzt Skrillex sich keine Grenzen und lässt sich nicht auf einen bestimmten Musikstil festlegen. Seine Unabhängigkeit nimmt gar beeindruckende Ausmaße an, wenn er etwa bekräftigt, seine Inspiration von The Prodigy, Aphex Twin oder auch Nine Inch Nail und Marilyn Manson zu beziehen. Das beweist Reife und Kraft im Schaffen von Skrillex, der seinen Stil als einen bunt zusammengewürfelten Mix aus Dubstep und Electro beschreibt.

Der Schöpfer neuer Klänge und Geräusche, wie er sich selbst bezeichnet, liebt es, die Musik von Musikern komplett unterschiedlicher Richtungen zu remixen, ausgehend etwa von einem Lady Gaga-Song hin zu Rob Zombie, mit einem Umweg über die Black Eyed Peas, und das alles, während er auch noch mit den Nu-Metal-Schwergewichten von Korn zusammenarbeitet.

Skrillex wurde durch das Internet bekannt, als er am Anfang seiner Karriere dort ein paar Stücke veröffentlichte. Der durchschlagende Erfolg führte dazu, dass einige seiner Werke mittlerweile über 40 Millionen mal angeklickt worden sind. Mit einer Atmosphäre, die bei jeder neuen Melodie einen neue Geschichte entdeckbar werden lässt, zwischen Licht und Finsternis, wird dieser Künstler niemanden von euch kalt lassen.

Einer der besten DJs des Jahres (als Beweis dafür mag herhalten, dass praktisch sämtliche Termine seiner Tournee ausverkauft sind) kommt mit seinem Electro- und Dubstep-Sound vom Feinsten am Sonntag, dem 6. Mai in die Rockhal, um noch die Schüchternsten unter euch in Bewegung zu bringen.

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Rockabilly hat eine neue Stimme: Imelda May! Nachdem sie in ihrer Heimat Irland bereits mit dem Erscheinen ihres Debütalbums "Love Tattoo" zum Superstar avancierte, hat mittlerweile die ganze Welt sie neben Leuten wie Eric Clapton, Chuck Berry, Lionel Richie und Meatloaf auftreten sehen.

Surf, Blues, Rockabilly und ein Look, der jedes Pin-up-Girl vor Neid erblassen ließe: Imelda hat einfach alles, was es zum Rocken braucht. Sie lässt sich von den Geistern Elvis Presleys, der Stimme von Elmore James, dem Pathos Billie Holidays inspirieren ... und ist dennoch eine unverwechselbare Frau, ein wandelnder Schmelztiegel aus Stil und Standing. Nun geht sie mit ihrer talentierten Band bekannter Musiker auf Tour: Steve Rushton an den Drums, Al Gare am Bass, Darrel Higham an der Gitarre und Dave Priseman an der Trompete.

Auf ihrem neuesten Album "Mayhem" entwickelt Imelda ihre einzigartige Fusion klassischer Musikgenres weiter. Die Platte ist geprägt von ihrem typischen Rockabilly-Sound, aber die Texte sind voll und ganz im hier und heute angesiedelt. Die kraftvollen Hymnen "Johnny Got A Boom Boom", "Psycho" und "Inside Out" könnten Klassiker aus den 1950ern sein und ihre spezielle Mischung aus altem Rock 'n' Roll mit Rhythm 'n' Blues entführt einen auf eine abgedrehte Reise, auf der ihn Imeldas einzigartige Stimme und Texte begleiten.

Die in Dublin geborene Imelda May hat dieses seltene Talent und diesen zeitlosen Glamour, der die Bühne buchstäblich zum Leuchten bringt. Man sieht Imelda nicht nur auf der Bühne, man erlebt sie! Ob ihr musikalischer Mix aus Rockabilly, Blues und Jazz oder ihre von Burlesken inspirierten Performances, ihre Ausstrahlung ist sowohl verführerisch als auch unleugbar. Haltet euch gut fest, wenn Imelda May die Bühne der Rockhal am 10. Mai 2012 rockt. Das wird ein ganz schön heftiger Ritt!

Mit seinen hypnotischen, schwer groovenden Techno-Sets, den Platten auf Ostgut Ton und seinem 2006 gegründeten Label Klockworks, erspielte Klock sich in den vergangenen Jahren einen exzellenten internationalen Ruf. Gestützt von seinen stringenten und zupackenden Tracks, Remixes für so unterschiedliche Künstler wie Kerri Chandler, Martyn oder Depeche Mode, dem viel gelobten Albumdebüt „One“ für Ostgut Ton und seiner Berghain-Mix-CD, steht Ben Klock für die Neubelebung einer essentiellen Technodefinition.

Seine Musik kommt ohne lähmende Nostalgie aus, überzeugt stattdessen durch Konsequenz, Dynamik und immer wieder durch eine Sensibilität, die man sonst von House erwarten würde. Klock betreibt so die unangestrengte Fusion von Fortschritt und Tradition und ist um Melodien oder Hooklines nie verlegen. Seine große Kunst ist es, diesen Ansatz aus industrieller Strenge, organischer Musikalität und bestechender Körperlichkeit harmonisch in Einklang zu bringen.

Und eben jene monatlichen Marathon-Sets im Berghain, die all das Gesagte vertonen und Ben Klock immer wieder aufs Neue motivieren, jene Falltür namens Routine gekonnt zu überspringen.

Soundgarden sind eine der Supergroups, die den Soundtrak einer ganzen Generation definiert haben und gleichzeitig Trends in Sachen Streetstyle und Graphikdesign setzten. Soundgarden, die Wegbereiter dieses Musikstils aus Seattle, sind dabei eine Klasse für sich, kantig, finster, tiefgehend und individuell. Ihre wilden Klanglandschaften, Cornells beißende Texte und seine raubtierhafte Stimme haben ein Publikum angezogen, das sich nach nichts mehr sehnte als musikalischem Tiefgang und Komplexität. Im Verlauf ihrer fünf pionierhaften Alben, die sich insgesamt weltweit mehr als 21 Millionen mal verkauften, veränderte und entwickelte die Band ihren Sound immer weiter.

Nach der Auflösung von Soundgarden 1997 kümmerten Chris, Kim, Matt und Ben sich erst einmal um ihre zahlreichen anderen Projekte, so war Matt Cameron beispielsweise vorübergehend Schlagzeuger von Pearl Jam. Chris Cornell tat sich als Audioslave mit Mitgliedern von Rage Against The Machine zusammen und verfolgte auch seine Solokarriere weiter. Mit seinem Auftritt 2007 in der Rockhal hat er allen gezeigt, dass er immer noch ein Superstar des Rock ist. Der oft als eine der größten Stimmen aller Zeiten angesehene Sänger hat mit Erfolg über mehr als zwei Jahrzehnte seine einzigartige Identität gewahrt, trotz der zahlreichen Grammy-Awards und seines weltweiten Erfolgs als Sänger, Songschreiber und Texter.

Es war eine sensationelle Nachricht, als Chris Cornell auf seiner Webseite ankündigte, dass die Band ab 2010 wieder bestehen würde! Auf die spektakuläre Wiedervereinigung folgten ein bemerkenswerter Auftritt beim Lollapalooza-Festival und 2011 eine sehr erfolgreiche Nordamerika-Tour.

2010 erschien Telephantasm, eine karriere-umfassende Retrospektive, die die Hinterlassenschaft der Band feiert und zugleich den nächsten Generationen ihre Arbeit näher bringt. Das Album enthält das bisher unveröffentlichte "Black Rain", das ebenso in Activisions Videospiel "Guitar Hero: Warriors of Rock" vorkommt, das am Tag seiner Veröffentlichung bereits eine Million mal verkauft wurde. 2011 veröffentlichte die Band ihr erstes Live-Album "Live on I-5", dessen Aufnahmen entstanden, als sie sich auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft befand.

Ein neues Album ist in der Mache, die Veröffentlichung ist für 2012 angekündigt. "Manche Dinge klingen ähnlich wie auf "Down on the Upside", daher ist es fast, als würden wir einfach da weitermachen, wo wir aufgehört haben", verriet Kim Thayil der Presse.

Mit Stolz kündigt die Rockhal eine der spektakulärsten Shows des Jahres an!

Als Mitbegründer von The Velvet Underground, die als eine der bedeutendsten Gruppen der 1960er Jahre galten, ebenso wie als Solokünstler hat Lou Reed unzählige Rockmusiker beeinflusst, von David Bowie hin zu den Sex Pistols, von Iggy Pop hin zu U2. Sein von Andy Warhol gesponserter Avantgarde-Rock 'n' Roll wurde zu einem der prägendsten Sounds der 60er-Bohème-Gegenkultur.

Seine innovative Art als Sänger und Songwriter von über 250 Liedern, darunter Hits wie "Heroin", "Sweet Jane", "Walk on the Wild Side", und seine zahlreichen musikalischen Verwandlungen im Verlauf einer dreißigjährigen Karriere ließen Lou Reed zur Galionsfigur des Alternative Rock werden, von Garage hin zu Glitter, Punk, Disco und Rap. The Velvet Underground werden heute noch von so ziemlich jeder Indie-Gruppe auf dem Planeten bewundert. Lou Reed ist sowohl für seine Kompositionen für die Band als auch während seiner späteren Solo-Karriere berühmt. Dem Publikum in der Rockhal wird er Klassiker aus seiner Zeit mit VU, Stücke von seinen Solo-Alben sowie eine Auswahl seiner zahlreichen Kollaborationen mit berühmten zeitgenössischen Künstlern bieten.

Kürzlich hat Lou Reed sich mit der extrem erfolgreichen Hard Rock-Band Metallica zusammengetan, um ein Album mit dem Titel "Lulu" aufzunehmen, eine Allianz, die sicherlich zu den meistdiskutierten des Jahres 2011 gehörte. Die Idee zur Zusammenarbeit kam den beiden Giganten der modernen Musik im Anschluss an die Konzerte anlässlich des 25. Geburtstags der "Rock And Roll Hall of Fame" in New York City 2009. Metallica-Sänger James Hetfield und seine Band präsentierten zusammen mit Reed Velvet Underground-Klassiker. Nach diesem triumphalen Auftritt schlug Reed eine gemeinsame Platte vor. Die Ausgangsidee bestand darin, eine Reihe Songs aufzunehmen, die Reed für den amerikanischen Avantgarde-Theaterregisseur Robert Wilson und das Berliner Ensemble anlässlich der Produktion des Theaterstücks "Lulu" geschrieben hatte. Die Lieder sind inspiriert von den Stücken "Erdgeist" und "Die Büchse der Pandora" des deutschen Expressionisten Frank Wedekind aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Seid bei einem ganz besonderen Moment Musikgeschichte dabei, wenn Lou Reed, der Pate des Punk Rock, am 6. Juni 2012 mit seiner kompletten Band über die Bühne der Rockhal hereinbricht.

Unglaublich, aber wahr: Kyuss Lives! kommt zum dritten Mal nach Luxemburg. Jedes Mal hauen sie uns mit einer Auswahl der besten Songs von ihren vielen Alben von den Socken. Der Club ist brechend voll, die Fans entfesselt und die Stimmung am Siedepunkt. Was, wenn sie uns nun dieses Mal Songs präsentieren würden, die noch nie auf der Bühne gespielt wurden? Oder sogar einen Vorgeschmack auf das für Ende 2012 vorgesehene neue Album geben würden? Eine einmalige Gelegenheit im Leben eines Fans!

Kyuss ist eine legendäre Band, die eine turbulente Vergangenheit hinter sich hat. Nach der Gründung der Band 1989 beschlossen John Garcia, Brant Bjork, Josh Homme und Nick Oliveri (Bandmitglied seit 1991) 1995, sich zu trennen, kurz nach der Veröffentlichung ihres größten Albums "And The Circus Leaves Town". Seither machen Kyuss Pause, trotz Legendenstatus und trotz des Einflusses, den sie auf tausende Rockbands haben.

Aufgrund der wachsenden Beliebtheit und der Veröffentlichung des Albums "Muchas Gracias: The Best of Kyuss" im Jahr 2000 entstand eine enorme Erwartungshaltung seitens der Fans. Zehn Jahre später begibt sich John unter dem Namen "Garcia Plays Kyuss" auf Europa-Tournee. Und mit was für einem Erfolg! Wo auch immer er auftritt, schiere Massen an Zuschauern kommen und Garcia sieht sich gezwungen, die Tour 2011 zu verlängern.

Beim Hellfest Festival in Frankreich stellen sich Nick und Brant, die mit ihren jeweiligen Bands vor Ort sind, spontan zu John auf die Bühne und begleiten ihn bei "Green Machine" und "Gardenia". Von da an sind drei Viertel der Originalbesetzung als Kyuss Lives! wieder vereint. Es fehlt nur Josh Homme, der durch Bruno Fevery hervorragend ersetzt wird.

KYUSS LIVES! in der Rockhal am 12. Juni 2012. Letztes Jahr haben sie Chaos gesät und die Bewunderung der Zuschauer geerntet. Dieses Jahr wird es noch besser, mit hoffentlich einigen Überraschungen, die es nicht zu verpassen gilt!