En raison d'une importante affluence et suite à la demande de nombreuses personnes, le Centre de ressources de la Rockhal est heureux d'annoncer que la deuxième édition de l'exposition interactive "24 Heures Electro for Kids" est prolongée jusqu'au vendredi 10 février inclus.

Avec plus de 1000 visiteurs dès la première semaine, l'exposition est un franc succès et a suscité un fort intérêt auprès des écoles, foyers, maisons relais et surtout auprès des enfants et parents du Luxembourg et de la Grande-Région.

Le Centre de ressources de la Rockhal propose donc à toutes celles et ceux qui n'ont pas encore pu s'adonner aux joies de l'exploration et de l'expérimentation sonore au sein des "24 Heures Electro for Kids" de venir à l'espace Aquarium de la Rockhal au cours de cette semaine supplémentaire du 6 au 10 février.

A noter absolument que les groupes à partir de 8 personnes (écoles, foyers, institutions...) doivent obligatoirement prévenir de leur arrivée en avance par courriel au mr@rockhal.lu ou par téléphone sous peine d'être refusés pour des raisons de capacité.

Des visites guidées payantes avec animation et ateliers sont possibles également sur demande préalable et selon disponibilités (mr@rockhal.lu & 24 555 1).

Après le succès de la première édition en mai dernier, le Centre de ressources de la Rockhal invite les plus petits et leurs parents à (re)découvrir la création et la manipulation sonores lors de la deuxième édition de l'exposition interactive 24 Heures Electro for Kids avec de nouvelles installations du Mobiles Musikmuseum de Michael Bradke.

Du 16 janvier au 10 février 2012 l'espace "Aquarium" de la Rockhal se transformera une fois de plus en terrain de jeu et laboratoire sonore. Au programme, 6 installations qui mettront à l'honneur l'expérimentation, le jeu collectif et la découverte des sons électro-acoustiques dans une ambiance ludique.

Heures d'ouverture : de 09h00 à 18h00 (sauf le samedi de 10h00 à 17h00).

Fermé le dimanche.
Entrée libre.
Visites guidées avec ateliers (payants) et groupes (sans atelier) uniquement sur demande:+ 352 24 555 1 & mr@rockhal.lu

Aperçu des installations:

SAMPLOPHONE
Le Xylophone électronique qui mélange les sons de la ville, de la jungle, du corps et de la discothèque.
Vidéo

VOICE TRANSFORMER
Voix de mickey, de monstres ou échos de cathédrale! Chantez et dialoguez à plusieurs dans un monde sonore ludique.
Vidéo
LOOP DISCO
Le tapis audio-visuel ou la musique au bout des pieds!
Vidéo
BIT BYTE BEAT
Dessinez un rythme à partir de bandes noires et écoutez le résultat! 0 et 1 - oui et non - noir et blanc - beat et off-beat!
Vidéo
SLAM ORGAN
Jouez de l'orgue avec des flips flops!
Vidéo
EARTH XYLOPHONE
Xylophone de groupe pouvant accueillir jusqu'à 12 personnes jouant ensemble.
Vidéo

Originaires de Kentish Town, Kitty, Daisy & Lewis Durham sont un groupe de musiciens d'un talent et d'une originalité hors du commun qui savent jouer pratiquement tous les instruments qui leur viennent dans les mains. Dès ses débuts, les prestations du groupe ont abasourdi et inspiré les auditeurs, ce qui lui a valu une foule impressionnante d'adeptes qui inclut des artistes comme Amy Winehouse, Chris Martin et les Eagles Of Death Metal. Ils ont connu un succès planétaire avec des tournées marquées sold-out et des premières parties pour Coldplay, Razorlight et Richard Hawle, entre autres.

Ils ne font pas de compromis lors de leurs concerts quand l'harmonica gémissant de Kitty associé aux rythmes solides des tambours de Daisy et au jeu de guitare incomparable de Lewis plonge la foule dans l'hystérie. Le trio saute d'un instrument à l'autre, du piano à la guitare lap steel, du banjo à l'ukulélé en passant par l'accordéon, le xylophone et le trombone, pour n'en citer que quelques-uns. Sur scène ils sont accompagnées par l'ancienne batteuse des Raincoats, Ingrid Weiss (contrebasse), Daddy Grazz (guitare acoustique) et Eddie " Tan Tan " Thornton, trompettiste légendaire du ska jamaïcain.

Kitty, Daisy & Lewis ont saisi le taureau musical par les cornes en produisant un deuxième album studio exquis intitulé " Smoking In Heaven ". Cet album se sert des racines solides de leur premier disque mais bouleverse les standards en y associant les meilleures influences musicales tout en conservant ce style unique de Kitty, Daisy & Lewis qui laisse les auditeurs bouche bée. L'album a été produit et enregistré dans leur studio de domicile, en utilisant des microphones à ruban et des formats de bande analogique, supprimant l'interférence numérique des ordinateurs.

Le 13 février 2012, Kitty, Daisy & Lewis viendront secouer les spectateurs de la Rockhal avec leur cocktail mélangeant R'n'B & blues, country imprégné de whisky, batteries hawaïennes obsessives et gospel fébrile, le tout garni d'un coup en plein visage par le beatbox de Daisy!

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After practicing his craft for more than fifteen years in Luxembourg's music scene as a singer, songwriter and guitarist, CHR!S broke into the local rock scene in 2007 with his first EP OPEN END. His debut album featured no less than three well-acclaimed singles that were played on several local radio stations. The artist's second album NO EXCUSES was released in 2009.

CHR!S' new album TIME contains the hit tunes "Sacrifice", "Beggin' you to stay" and "No Compromise".

Bénabar, Bruno Nicolini de son vrai nom, s’apprête à donner de nouveau rendez-vous à ses fans. Il se révèle petit à petit, tout en conservant l’effet de surprise en proposant un titre inédit « Ta main à nos enfants » sur sa page Facebook. Cette chanson devrait enthousiasmer les amateurs de l’artiste et annonce par la même occasion un nouvel album de belle facture. L’artiste laisse cependant apparaître un côté plus sombre dans ses chansons.  

Mélangeant avec une habilité impressionnante des éléments dramatiques à des plaisanteries, le chanteur surprend son public en le faisant basculer constamment d’une émotion à l’autre. Avec le succès de ses deux derniers albums, disques de Platine, « Reprise des négociations » et « Infréquentable », Bénabar a su remplir les salles et partager avec son public des moments inoubliables.  

Mais Bénabar, ce n’est pas que le musicien. Il a d’abord fait preuve de son talent en tant que scénariste pour la célèbre série « H » avant de se retrouver sur le grand écran dans le film d’Eric Lavaine « Incognito » en 2009. Faisant actuellement ses premiers pas de comédien au théâtre, il partage le premier rôle de « Quelqu’un comme vous » avec Jacques Weber.  

Souvent comparé à Renaud ou Jacques Dutronc, Bénabar saura à nouveau faire partager ses thèmes favoris (les copains, les filles, l’amour, la mort…) lors de son concert au Luxembourg. Que vous soyez Bénabarge ou pas, la prestation du chanteur trentenaire est à voir et surtout à écouter. Deux ans après sa dernière tournée avec apparition sur scène à la Kulturfabrik, Bénabar reprend la route et sera de passage à la Rockhal le 18 février pour un concert remarquable.

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Phantogram's music sounds as though as it is urban-based, despite the fact that the band calls the town of Saratoga Springs, NY their home. Electronic loops, hip-hop beats, shoegaze, soul, pop all find the way into their music. Josh Carter and Sarah Barthel, the duo that make up Phantogram grew up in the nearby town of Greenwich. They drive almost every day to a barn they call Harmony Lodge to write and record. Serving as their homemade studio/practice space /bat-cave, the barn is equipped with various samplers, tapes, records, synths, drums, and both percussive and stringed instruments. It's here that Phantogram allows their natural surroundings and metropolitan influences to meld together and create the beautiful, beat-driven dreamlike pop songs that appear on their 2010 release, Eyelid Movies.

"Nightlife" their newest record is kind of an extension of the whole process of making and touring behind Eyelid Movies, and it feels in a lot of ways like the completion of what we were doing with the songs on that album, says Carter, adding that "the two records really go together in our minds. Nightlife couldn't have been written anywhere other than in clubs and hotel rooms during this experience we've been having for the last year or two."

In the whirlwind year and a half following the release of Eyelid Movies, Phantogram have been on the road almost constantly, building a well-deserved reputation as a tremendous live band. They've grown from supporting diverse tours with early supporters like The xx, The Antlers, and Minus the Bear to playing nearly every major North American festival to regularly headlining sold-out shows on their own. Along the way, they've stopped for appearances on Late Night with Jimmy Fallon and Jimmy Kimmel Live! and drawn praise from audiences, critics, and fellow musicians.

Now Phantogram are willing to gain new fans in Luxembourg, as they will be performing a showcase concert at the Rockhalcafe on 22 February 2012. Don't forget to bring along your friends, as the entrance is free!

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Ce groupe de rock puissant qui mélange le garage et l'indie, venant tout droit de Londres, est composé des deux frères, Billy Lunn (chant et guitare) et Josh Morgan (batterie et percussions) ainsi que de l'ex-fiancée de Billy, Charlotte Cooper (basse, chant et clavier). Avec des influences comme Nirvana, Oasis ou Smashing Pumpkins pour ne citer qu'eux, The Subways prouvent qu'ils en ont dans le ventre avec une musique de plus en plus énergique comparée à d'autres groupes qui s'assagissent avec le temps. The Subways ne sont pas de ce rang-là et ils vont vous le faire savoir.

Fort d'une expérience en scène des plus enviées, The Subways ont joué en première partie pour Oasis, Stereophonics et les Foo Fighters. Par après ils sont partis en tournée accompagné par The Strokes, Eagles of Death Metal ou encore Angels and Airwaves, groupes qui ne sont pas vraiment connus pour leurs concerts de type calme et harmonieux. Un bon mélange concentré dans un jeune groupe, ça ne peut qu'exploser !

Pour leur troisième album " Money And Celebrity ", The Subways ont fait un retour aux sources avec le producteur Stephen Street (Blur, Babyshambles, Kaisers Chiefs...). En plus de ce mouvement, le groupe a eu l'idée démente de faire participer leurs fans pour le financement de l'album, en plus de leur avoir permis de prendre part aux répétitions ainsi qu'aux voix. Cet album signe un compromis entre l'efficacité mélodique du premier album combiné à la puissance rock du second.

En résumé : du rock, du move, un groupe atomique sur scène, mélangez tout cela et ça donne un concert de The Subways à ne surtout pas manquer le 26 février 2012, au Club de la Rockhal.

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Ces deux musiciens français on redéfini une scène de musique avec leurs beats, tout en faisant exploser les ventes de vestes de cuir autour de la planète. Suite à de nombreux remix enregistrés pour Simian, N*E*R*D, Franz Ferdinand, Daft Punk, Fatboy Slim, Britney Spears et Soulwax, Justice ont sorti leur premier album "Cross" acclamé par la critique en juin 2007.

L'album contenait des hymnes des festivals et de la dance comme "D.A.N.C.E", "Phantom", "DVNO" et "Waters of Nazareth". Il a propulsé le duo à la gloire et lui a valu une nomination aux Grammy Awards, catégorie "Best Electronic/Dance Album". En 2009, Justice ont gagné un Grammy Award quand leur remix de la chanson "Electric Feel" (MGMT) a a gagné le prix dans la catégorie "Best Remixed Recording, Non-Classical".

Xavier de Rosnay et Gaspard Augé ont annoncé la sortie de leur second album "Audio, Video, Disco" pour le 24 octobre 2011. S'éloignant encore un peu plus de leurs racines électroniques, ce nouvel effort est à la fois plus léger et plus lourd que les oeuvres antérieures, résultant dans un mélange unique de rock, électro et pop.

Si "Cross" a établi le groupe en tant que force internationale, le duo s'apprête à répliquer avec un album énorme qui ne s'incline devant personne. D'après Justice, "Audio, Disco, Video" veut dire "J'entends, je vois, j'apprends" en latin et leurs fans loyaux au Luxembourg ont maintenant l'opportunité d'entendre, de voir et d'apprendre qu'il n'y a aucun groupe qui sait faire bouger les masses comme les tout-puissants Justice!

Le 27 février 2012, le duo super-puissant viendra plonger le public de la Rockhal dans l'hystérie avec une prestation hors du commun et un spectacle lumière qui prouvera pourquoi Justice sont souvent considérés comme les nouveaux Daft Punk.

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Lorsqu'on parle de groupes de rock progressif, il est difficile d'en trouver qui soient plus prestigieux que les américains de Dream Theater. Au cours de 25 ans de carrière, ils on vendu plus de 10 millions d'albums dans le monde. Maintenant les dieux du Progressive heavy metal, Dream Theater, sont prêts à enflammer la Rockhal le 29 février 2012 en présentant leur dernier album " A Dramatic Turn of Events ". Suite à leur prestation stupéfiante en 2007, ils sont de retour avec leur incroyable batteur, Mike Mangini.

Dream Theater ont toujours su faire une synthèse de mélodies sans équivoque, d'une instrumentation progressive et d'une lourdeur aggressive hors pair dans le monde du hard rock. Leur album " Black Clouds & Silver Linings " a reçu de très bonnes critiques et s'est placé dans les charts de plusieurs pays européens.

Plus de vingt-cinq ans après leurs débuts, Dream Theater continuent à cultiver et protéger leur statut d'un groupe qui marque son époque sur leur dernier album studio, "A Dramatic Turn of Events", qui a été produit par John Petrucci et mixé par Andy Wallace (Nirvana, Prince, System Of A Down).

Comme toujours, les composantes progressives et lourdes se complètent sans courir le risque de se contrecarrer. Dream Theater voulaient faire un album qui serait à la fois lourd et mélodique (d'un point de vue musical et vocal). C'est le point culminant naturel d'une carrière célébrée légitimement qui les a rendus chers à des millions de fans. L'album est une représentation parfaite de Dream Theater, version 2011 et au-delà. Il contient des éléments progressifs, des sujets lyriques profondément sérieux, des ballades puissantes, de l'humour. Et il ne manque certainenement pas de lourdeur.

Témoignez des compétences techniques fantastiques et de la puissance pure de ces chouchous américains du rock progressif quand Dream Theater se produiront à la Rockhal le 29 février 2012. De plus, ils seront rejoints par Periphery, l'un des groupes de progressive metal les plus entraînants qu'on puisse trouver à l'instant. Ne ratez pas cette occasion, car les prestations sur scène de Dream Theater sont un must qu'un vrai fan de metal se doit d'avoir vu une fois dans sa vie.

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You don't wanna be stuck in the traffic jam? Take the ROCKHALBUS!

You don't wanna be stuck in the traffic jam? Take the ROCKHALBUS!

Musique en décalage de ce dont on a l'habitude d'entendre, et ce, pour notre plaisir le plus désiré, tindersticks est connu pour vous emmener dans un univers qui nous génère des sentiments illustrés d'images sonores. C'est une des particularités du groupe, qui a été remarquée par les réalisateurs, Jürgen Karasek et surtout Claire Denis qui a donné des collaborations pour la bande originale de quatre de ses films. Dont, pour n'en citer que deux, " Nénette et Boni ", et le dernier en date, " White material ". Ces collaborations ont influencé la mise en scène de tindersticks jusqu'au point de faire des ciné-concerts qui nous plaisent tant.

Leur musique, à la frontière du jazz et de l'indie, mélangée avec la voix mélancolique et sombre du chanteur et guitariste Stuart Ashton Staples, accompagné au clavier et aux percussions de David Leonard Boulter ainsi que du deuxième guitariste, Neil Timothy Fraser. Ces musiciens vous emmèneront avec un style dit chamber pop, dans une atmosphère intimiste et humoristique propre à eux.

Le groupe qui au début de leur formation comptait 6 membres s'est réduit à 3 depuis 2008, qui depuis a retrouvé une énergie nouvelle en enregistrant leur album de cette même année en 8 jours. Avec cet album, tindersticks trouve une certaine sérénité mélancolique qui l'a libéré d'un certain maniérisme qui fit leur beauté musicale pour s'orienter vers une musique plus minimaliste et aérienne. Ce n'est pas une résurrection après 5 ans d'absence mais l'accomplissement d'un style merveilleusement bien interprété et encore honoré au jour d'aujourd'hui.

Le groupe britannique tindersticks vous fera honneur en vous faisant découvrir leur musique d'une contrastante joie mélancolique le 4 mars 2012 à la Rockhal, pour un moment rempli de beauté.

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En résumé, la carrière de Chris Rea s’étend sur 25 ans, 23 albums et de nombreux singles et tournées. Road To Hell en 1989 et Auberge en 1991 ont atteint le numéro un des charts au Royaume-Uni, ce qui a conforté sans aucun doute son statut parmi les meilleurs musiciens et compositeurs du pays.  

Son voyage musical l’a mené à une variété de genres comme la pop, le rock, la musique classique, le jazz et le blues. Le riche catalogue de Rea comprend des classiques comme Fool (If You Think It's Over), On The Beach, Let's Dance, Josephine, Stainsby Girls et I Can Hear Your Heartbeat, Working On It, The Road To Hell (Part 2), Auberge, God’s Great Banana Skin et Julia.  

Sa tournée européenne en 2012 servira à présenter sa nouvelle publication comprenant 3 CD & 2 DVD The Santo Spirito Project, qui sortira dans les bacs en septembre 2011. Ce coffret contiendra un nouveal album et 2 films écrits et réalisés par Chris sur DVD. Le premier œuvre est une chronique brutalement honnête de la tauromachie et contient des éléments néo-classiques et de musique gitane à l’espagnole, le deuxième film accompagne un homme dans sa quête de la vérité à Florence, un voyage dont on ne sait pas s’il est vraiment heureux de l’avoir commencé.  

L’an dernier, Chris a dit à BBC News qu’il n’avait « plus envie de faire un autre CD. Pour moi, il faut que ça soit quelque chose de plus intéressant qu’une dizaine de chansons sur un disque » et sa vision d’offrir bien plus que son blues/rock à la guitare slide est illustrée par l’étendue et la profondeur créative de The Santo Spirito Project.  

Chris Rea est toujours l’un des meilleurs chanteurs rock de la planète et vous aurez l’occasion de le voir sur scène le 10 mars 2012 à la Rockhal. Au fait, 2012 sera aussi l’année de publication de la très atendue autobiographie de Chris Rea, The Road To Hell & Back Again.

Actuellement décorée d’éloges par les critiques en Amérique du Nord, la tournée européenne commencera le 5 février 2012 au Sage Gateshead et continuera avec des prestations à Amsterdam, Bruxelles, Copenhague, Göteborg, Prague, Stockholm, Varsovie et Vienne, ainsi que plusieurs dates en France, en Allemagne et au Royaume-Uni (itinéraire ci-dessous).

“…une prestation magnifique…”
The Boston Globe, 24 octobre 2011

 “Every Little Thing He Does is Magic – Sting a captivé Washington.”
The Washington Examiner, 31 octobre 2011

“...Une aventure sonore qui revisite les triomphes du passé mais qui explore aussi les bijoux moins connus…”
The Toronto Star, 2 novembre 2011

Soutenant la collection récemment publiée Sting: 25 Years, Back to Bass présente un chanteur qui joue les chansons emblématiques de sa carrière dynamique et endurante en solo, allant du début "The Dream of the Blue Turtles" paru en 1985 à sa dernière publication "Live in Berlin", en passant par une sélection des plus grands succès de The Police. Les temps forts de cette sélection sont les chansons décorées de prix Grammy “Brand New Day” et “If I Ever Lose My Faith in You” ainsi que les titres les plus appréciés part les adeptes : “Englishman in New York,” “Desert Rose” et “Roxanne”. Sting sera soutenu par un groupe comprenant son guitariste de longue date, Dominic Miller, Rufus Miller (guitariste), Vinnie Colaiuta (batteur), Peter Tickell (violon électrique) et Jo Lawry (chanteuse). 

Pour la première fois, le coffret Sting: 25 Years capture les temps forts et les pièces rares de la carrière endurante en solo de Sting. Cette collection contient trois CDs, tous remastérisés exclusivement pour ce coffret et personnellement dirigés par Sting, ainsi que un DVD live jamais dévoilé: Rough, Raw & Unreleased, tourné à l'Irving Plaza à New York. Le coffret comprend aussi un livre avec des photos rares et de nouveaux commentaires écrits par Sting. The Best of 25 Years est également disponible sur un double album.

La promotion de la tournée est assurée par Live Nation, la production par RZO Entertainment, Inc. Le concert au Luxembourg est organisé par la Rockhal.

La coopération de Kweli avec Mos Def sur le fameux album "Black Star" marque toujours une heure de gloire du hip-hop et (ce qui) a été immédiatement acclamé par les critiques après sa sortie. Considéré comme un virtuose qui continue à émerveiller les spectateurs et les critiques, Kweli a joué un peu partout sur la planète, offrant à ses adeptes son style de rime unique. Fameux pour ses collaborations avec des artistes tels Kanye West, Justin Timberlake, Mary J. Blige, Norah Jones, pour n'en citer que quelques-uns, Kweli a enchaîné des succès et des innovations pendant sa carrière. Ce n'est pas surprenant qu'au zénith de leur célébrité, Jay-Z et 50 Cent ont cité Talib Kweli parmi leurs rappeurs favoris.

Plus récemment, Kweli a sorti son quatrième album, "Gutter Rainbows", qui le ramène dans son l'enfance tout en marquant une nouvelle étape de sa carrière longue et dynamique. Cette nouvelle oeuvre prouve que Kweli est un musicien complet et formidable en présentant la profondeur et la gamme de son expérience et de ses talents.

En tant que garçon grandi à Brooklyn, Kweli a vu les caniveaux remplis de crasse, d'huile et d'eau, révélant un arc-en-ciel brillant aux yeux d'un enfant. Empruntant son titre de ce souvenir, l'album se concentre sur ce que sa musique a mis en avant depuis des années: trouver et préserver la beauté dans l'abomination; les arcs-en-ciel dans le caniveau. Sans être contraint de s'attacher à la conception d'un label, Kweli a été libre de construire un album très personnel.

La vraie carrière en solo de Kweli ne fait que commencer. Sur la scène, l'icône de la scène new-yorkaise du hip-hop underground est un interprète rigoureux qui saura sans doute stupéfier ses fans à la Rockhal le 15 mars 2012.

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C'est un groupe de rock ravissant aux multiples facettes dont les membres sont tout aussi déjantés que charismatiques. Death Metal, Electro, Goth, Industrial et Rock, voilà les principaux ingrédients du mélange délirant créé par Deathstars. Avec l'apparence physique d'un clone de Marilyn Manson ou d'une version dingue de Kiss et leur musique qui envoie Rammstein et Dimmu Borgir dans un gigantesque robot ménager, Deathstars se sont fait connaître comme l'un des groupes les plus provocateurs de l'Europe.

Deathstars et ses cinq membres sont les fondateurs du death glam metal et ce n'est pas à n'importe quel groupe qu'on peut décerner ce titre. Leurs prestations sur scène ont laissé des critiques abasourdis. Le leader du groupe, Whiplasher, est bien connu pour ses actions déjantées sur scène et son contact direct avec les spectateurs: il s'excuse souvent auprès des spectateurs masculins de faire crier leurs copines d'excitation.

Leur dernier disque "Night Electric Night" tourne autour de leurs vies et de leurs expériences, de leurs problèmes personnels et du horrordrama, cet environnement maniaque dans lequel ce groupe évolue. Le style qu'ils ont créé avec les deux premiers albums "Synthetic Generation" et "Termination Bliss" est plus gigantesque et vif que jamais.

Deathstars sont sur la corde raide entre ténèbres sophistiquées et l'allusion omniprésente du sexe et de l'horreur. C'est un groupe terrible et en même temps divertissant, mais aussi un peu terrifiant. Deathstars, les icônes suédois du death glam enflammeront la Rockhal le 18 mars 2012 avec leur live sauvage, provocateur et obscur. Ce groupe a définitivement entame une nouvelle quête qui devrait le catapulter au premier rang de la reconnaissance mondiale.

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Depuis 2002, DJ Pone, Crazy-B, Little Mike et DJ Need, aka Birdy Nam Nam, ont établi des scratches adaptés à leur talent, prenant une position unique et puissante par rapport à l'industrie. Ils n'ont pas arrêté de poursuivre leur rêve commun depuis leur libération des techniques prescrites et des clichés du hip-hop, tout en insufflant une bonne dose de rythme à l'art fragile du turntablisme. Ils ont collaboré avec des vedettes de la house française comme Justice et Yuksek et leur titre " Trans Boulogne Express " a été choisi pour la B.O. du film Transporter 3. En 2010, BNN ont remporté les " Victoires de la Musique " (catégorie musique électronique), l'équivalent français aux Grammy awards, devançant un certain David Guetta.

Cette année, ils sont retournés au studio pour enregistrer leur troisième album avec le producteur parisien Para One. Il partage avec les musiciens les mêmes racines du hip-hop et un goût pour une synthèse sauvage entre genres et vibes. Le résultat: une créature d'une richesse et souplesse extraordinaire, née de l'entraînement continu de ces cinq artistes. Si leur dernier album " A Manual for Successful Rioting " était plein de titres francs et cathartiques, " Defiant Order " recueille des rythmes plus obliques et obsessifs.

Birdy Nam Nam doit son succès en premier lieu à ses prestations sur scène. En utilisant les platines comme de vrais instruments, ce collectif arrive à sortir des beats et samples incroyables de ses vinyls et d'une manière ou d'une autre à donner un côté sexy à quatre gars alignés derrière des tourne-disques.

C'est ce charisme qu'ils nous présenteront le 21 mars 2012 à la Rockhal, quand Birdy Nam Nam assureront une prestation progressive et hypnotique qui saura ravir le public.

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Straight from Liverpool, Sound Of Guns is a young alternative rock band who started in 2008. Discovered by the BBC, the radio did not hesitate to describe the singer Andy Metcalfe as " the hybrid son of Jim Morrison and Bono ". Their particularity? Playing in small rooms with the same euphoria as if they were the headlining band in a stadium!

This band was still unknown before its tour in 2009 but these rockstars had electrified their fans throughout Great Britain. Indeed, they perceive their music as a "incredible slap to british rock music'! Sound Of Guns came together with a common goal : a love for good and passionate music, and to forge a sound akin to their collective influences...from Foo Fighters to Led Zeppelin, and The Walkmen to The Doors. This diversity helps them cast off the usual sound associated with their hometown, They have chosen anthemic power chords over jangly guitars and riotous gang vocals over quirky lyricism. An experience of epic proportions!

Following the release of the new single 'Silicon', Sound Of Guns announce their biggest tour to date in support of new album 'Angels & Enemies', which drops March 5th. Recorded at the Distillery in Bath, the album was produced by Dave Eringa who has previously worked with The Manic Street Preachers and Ocean Colour Scene.

The Rockhalcafe is delighted to reveal that Liverpool's finest alternative rock band Sound Of Guns will be performing live on stage on Wednesday March 28th 2012. Don't forget to bring along your friends, as the entrance is free!

Rea Garvey connaît bien le calme avant la tempête, le moment de silence avant que les éléments ne se déchaînent. Son premier album solo Can't Stand The Silence reflète l'envie et le sentiment de se laisser (musicalement) porter par le vent pour affronter la tempête.

Les caractéristiques qui valut au groupe Reamonn sa popularité sont d'autant plus marquantes chez Rea : un sens de la mélodie, du rythme et du vers, un talent narratif et le succès garanti des chansons. Les fans de ce chanteur de rock irlandais n'auront guère de mal le suivre sur son nouveau chemin qui se noue aux expériences et aux sentiments du passé tout en les intensifiant.

Rea présentera les compositions de son nouvel album et ne manquera pas de ressortir quelques-un de ses titres populaires lors de son concert à la Rockhal.

L'album Can't Stand The Silence est l'expression d'un désir de changement qu'avait l'artiste. " Chacun de mes albums marque une nouvelle étape dans ma vie. Mais contrairement au passé, il n'y a pas de filet de sécurité ", explique l'auteur-compositeur et interprète Rea. À lui d'ajouter que " le travail en groupe représente évidemment aussi un certain risque, mais lorsque l'on est livré à soi-même, il faut davantage avoir confiance en soi et faire preuve d'autocritique. Ce processus m'a appris à accorder plus d'attention à autrui. "

Rea est toutefois convaincu d'avoir pris la bonne décision en laissant tomber le projet de groupe pour débuter une carrière solo. C'était peut-être même la seule possibilité, ce qui a facilité la prise de décision. Ce sentiment ainsi que son enthousiasme se traduisent dans les titres de son nouvel album. Rea semble libéré, délivré. Il reste fidèle à lui-même, noue avec les meilleures caractéristiques de sa carrière et polit son style.

Ses concerts sold out en 2011 ont montré dans quelle direction le vent l'emmène. Rea Garvey et la ... groupe d'accompagnement savent convaincre avec leur obus. Rea remplira/comblera les attentes de ses fans à la Rockhal.

La montée en puissance de Frank Turner se poursuit en 2011 avec des nominations à des prix divers, des prestations exclusives, des participations aux plus importants festivals et un quatrième album studio. 2011 a été marqué par la sortie de son album très attendu "England Keep My Bones". Avec son groupe The Sleeping Souls, Frank a enregistré quinze chansons sur un disque qui représente le son caractéristique de l'Angleterre qu'il a tant recherché.

Il n'est pas surprenant pour un artiste qui passe la majorité de son temps à voyager que l'album "England Keep My Bones" ait une touche nostalgique - un hommage à sa patrie, à ses amis et à sa famille qu'il doit souvent abandonner. Mettant la guitare acoustique au premier plan, l'album est plus folk que son prédécesseur '"Poetry Of The Deed" et contient même une chanson a-cappella interprétée dans un style traditionnel Anglais.

Frank a récemment été nominé dans deux catégories des NME Awards. D'abord pour l'impressionnant "Best Solo Artist" avec Paul Weller, Florence And The Machine, Laura Marling et Kanye West, puis pour "Best Band Blog" ou Twitter en reconnaissance de son ouverture aux fans.

Il a fait un bon bout de chemin depuis ses débuts il y a cinq ans quand, après la séparation du groupe Million Dead, le jeune artiste s'était lancé dans une carrière en solo, armé seulement d'une guitare acoustique. Avec son éthique de travail "Do It Yourself" et sa passion pour faire son travail en conservant son intégrité et son honnêteté, Frank a parcouru le pays du nord au sud, enchaînant des concerts dans des pubs, dans des livings, et partout où on l'a laissé jouer.

Une poignée de chansons accrocheuses de folk, country, punk et assez de charme et de charisme pour séduire n'importe quel public, préparez-vous à un concert des plus prometteurs, car Frank Turner sera à la Rockhal la 4 avril 2012. Attendez-vous à de grands moments...

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Formé en 2005 à Nantes, le groupe Pony Pony Run Run a tout d'abord révélé ses qualités sur le web avant d'exploser aux yeux du grand public et de remporter récemment la fameuse " Victoire de la Musique de l'artiste " et de devenir le groupe " Révélation de l'année 2010 ". Le trio français explore une power pop électronique avec ses guitares affûtées, ses mélodies entêtantes, ses nappes de synthé eighties et la voix haut perchée du chanteur. Une musique quelque part entre Weezer, The Faint et les Beach Boys.

Trois ans après avoir conquis le public et la presse avec son premier album " You Need Pony Pony Run Run ", notamment grâce à ses hits " Hey You " et " Walking on a Line " le trio nantais s'apprête à revenir dans les bacs en février 2012 avec un nouvel opus très attendu. Leur second album, a été enregistré dans le sud-ouest de la France, composé sur la route entre Tokyo et Berlin, et mixé par Andrew Dawson (Jay-Z, Kanye West...). Gaëtan le chanteur, signe lui-même la réalisation de ce nouveau disque.

La production est renforcée, on retrouve leurs influences indie, pop, et bien sûr electro. Avec un album orienté plus club, ils nous prouvent à nouveau que pop, mélancolie, et club-music peuvent cohabiter.

Rendez-vous ce 6 avril à la Rockhal ! Attendez-vous à une musique énergique, vibrante, des rythmes qui vous feront planer et vous entraîneront sur le Dancefloor du Club. Pony Pony Run Run iront poser bagages à la Rockhal le 6 avril prochain le temps d'un grand concert qui s'annonce très attendu par les fans.

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Avec les Libertines, il entre dans l'histoire du rock anglais. Avec les Babyshambles, il prouve au monde entier qu'il est un compositeur de talent. Qu'on le veuille ou non, Peter Doherty ne laisse personne indifférent. Après un rôle sur mesure au cinéma dans l'adaptation du roman d'Alfred de Musset " Confessions d'un enfant du siècle ", l'enfant terrible du rock repart en tournée pour nous faire (re)découvrir ses plus grands succès tels que le très Blur/Gorillaz " Last of The English Roses ", les balades folk irrésistibles " Arcady " et " I Am The Rain " ou encore le jazzy " Sweet By and By ".

Garçon érudit et passionné par toutes formes d'art, Doherty est aussi et surtout un excellent compositeur qui donne à ses fans toute la mesure de son talent.

Chanteur du groupe culte The Libertines, premier des ventes en Angleterre et disque de Platine (600 000 ventes), Peter Doherty a entamé une carrière musicale solo en 2009 avec l'album Grace/Wastelands, classé 7e meilleure vente à sa sortie en France. Tantôt dandy au coeur tendre, tantôt ingérable, il nous frappe de sa prose et nous fait découvrir ses styles musicaux qui sont tout à la fois l'Indie rock, le Punk, le Garage rock, le Ska, l'Acoustique et le Jazz.

Romantisme, fragilité touchante, nonchalance gracieuse, cette collection de chansons majestueuses nous prouve une fois de plus le talent indiscutable de Peter Doherty. Le bad boy sera au Rockhal Club le 09 avril 2012 pour nous offrir une performance live à ne manquer sous aucun prétexte! Réservez vite vos tickets!

Après quatre années passées dans l’ombre, le groupe de rock français Dionysos porté par la voix charismatique et la force scénique électrique dégagée par Mathias Malzieu, dévoile sur son site officiel le lancement d’un nouvel album. On peut ainsi lire « Après une bonne pause ponctuée de divers projets, nous sommes actuellement en studio où les répétitions avancent bien ». Il s'agira du septième album studio de la formation originaire de Valence, quatre années après « La mécanique du cœur » (2007) et deux ans après la compilation de titres inédits et de raretés publiées sous le nom de « Dionysos Eats Music ! ».

Chacun des membres de Dionysos a enchaîné et concrétisé de son côté ces dernières années ses propres projets. Mathias Malzieu, leader du groupe a publié récemment un nouveau roman intitulé « Métamorphose en bord de ciel ». Tandis que Babet, la violoniste, a sorti en septembre dernier son deuxième album solo « Piano monstre », Rico et Stephan ont monté quant à eux un nouveau groupe de garage rock : « Corleone ».

Mêlant sans complexe rock, pop et folk, ils racontent des histoires intrigantes, entre madeleine poétique et imagination débordante, comme les enfants qui s'inventent des aventures avec un bout de bois et une boîte en carton. Sans doute, le groupe doit son succès à ses prestations scéniques et à l’univers dans lequel évolue la formation, très inspiré par le cinéaste Tim Burton et l’écrivain Roald Dahl. Les textes, en anglais comme en français évoquent un univers surréaliste.

Pour Les premières dates de leurs tournées, le groupe français a délibérément porté son choix sur de petites salles dont le club de la Rockhal. Le 13 avril prochain soyez à temps, le nombre de billets est limité à 500!

Pour rappel : après s'être fait un nom dans l'underground parisien, puis plus largement par le biais de collaborations avec des rappeurs à succès (Rohff, Sniper, Passi...), Sefyu s'est imposé peu à peu dans le rap mainstream dans les années 2000. Avec sa voix sortie tout droit d'outre-tombe, une maîtrise unique de l'écriture, des atmosphères oppressantes, Sefyu nous transporte dans un univers qui lui est propre ... Et la vague rap de Sefyu n'a pas fini de déferler dans les charts français, puisque l'artiste vient de nous présenter son troisième opus, " Oui je le suis ", après " Qui suis-je ? " en 2006 et " Suis-je le gardien de mon frère ? " en 2008.

Sefyu boucle sa trilogie avec un album jugé plus mûr et apaisé par la critique. Celui-ci contient des dialogues à mots ouverts sur fond de conscience sociale et écho aux interrogations dans la France d'aujourd'hui. Chez Sefyu, tout est humain, réfléchi et nuancé. Son rap sauvage et emporté présente des textes sensés et un regard acéré sur le monde. " Oui, je le suis... " est avant tout le projet d'un artiste qui ne dort jamais sur ses acquis. Ecrit entre 2009 et 2011, en plein débat sur l'identité nationale française, cet album est celui de l'âge adulte et résonne comme une grande question dans la France d'aujourd'hui.

Trois morceaux en ont déjà été extraits en qualité de single : " L'insécurité ", " Turbo " et plus récemment " 5 minutes ", où Sefyu, ancien footballeur et animateur social, exprime ses préoccupations et fait partager sa vision de la vie et l'image de sa société idéale.

Crédible et accessible, respecté et respectable, Sefyu est désormais installé parmi les incontournables de la musique française. Le rappeur français d'origine sénégalaise sera à la Rockhal le 19 avril 2012 pour faire passer ses morceaux explosifs, les balancer contre les clichés et tabous et prôner " le respect et de la mixité ".

Russian Circles, le groupe post-rock/metal instrumental venu de Chicago sera présent à la Rockhal le 23 avril 2012. Il s'était déjà produit chez nous en 2008. Les voilà à nouveau au devant de la scène pour nous en mettre plein les oreilles.

Trois musiciens, trois instruments différents et un son qui ne passe pas inaperçu, voilà ce que représente Russian Circles. Influencé par les mouvements punk à la fin des années 70, il a un style instrumental, allant de passages dissonants issus du heavy metal à des passages à la fois calmes et mélodiques. Un combo guitare/basse/batterie qui procure des mélodies ultra-travaillées, une rythmique percutante et des concerts particulièrement énergétiques.

Fondé en 2004 par le guitariste Mike Sullivan et le bassiste Colin Dekuiper, et rapidement rejoint par le batteur Dave Turncrantz, Russian Circles est un trio originaire de Chicago, tout comme leurs camarades de Pelican qui évoluent aussi dans un post-rock musclé. La sortie de leur premier album " Enter " en 2006 évoque avec brio les débuts des volatiles de Chicago.

En 2007, Colin Dekuiper quitte le groupe suite à des divergences artistiques et Brian Cook le remplace à la basse. Le groupe déploie alors un son rock plus prononcé et sort deux nouveaux albums : " Station " en 2008 et " Geneva " l'année suivante.

Trois ans et quelques péripéties discographiques plus tard, qui lui ont par ailleurs valu non plus le statut d'espoir de la scène internationale, mais bien de référence en matière de post-rock métallique ou de post-metal à fulgurances rock, le trio de Chicago ne nage plus derrière Pelican mais plutôt à ses côtés. Pour couronner le tout, il nous ont livré, à l'automne dernier, leur quatrième album " Empros ". Actuellement en tournée européenne pour le promouvoir, ce dernier album, c'est du lourd. Avec des guitares solides et des sons qui claquent, il vous invite à profiter de l'instant, ou plutôt des instants, tant " Empros " est changeant dans ses rythmes et ses ambiances.

Et quand l'un des meilleurs groupes de sa génération livre un nouvel album, complétant un peu plus à la perfection une discographie déjà irréprochable, il est inévitable de le voir se produire à la Rockhal.

Charlie Winston s'emploie à renouveller la saga des hobos, ces itinérants mythiques déjà célébrés, de Jack Kerouac à Bob Dylan. D'une famille de musiciens, Charlie Winston plonge très vite dans la musique. Sa reprise de " I'm a Man ", illustre une publicité pour une marque de voitures allemandes et lui procure une première notoriété en 2008. Après une chevauchée fantastique vers un des plus gros succès de ces dernières années "Like a Hobo", Charlie Winston revient en force avec l'incroyable énergie positive qui le caractérise plus que tout.

A l'écoute de son nouvel album, on comprend à quel point Charlie est prolixe, incroyablement exigeant et artistiquement ambitieux. " Running Still " sonne d'emblée comme une gifle sonore. Il est même probable qu'on se fasse très vite à ce nouveau son, et qu'on y revienne, car ses chansons sont addictives ! Sur ce disque lumineux et serein, Charlie assume sa capacité à nous emmener dans des voyages sonores d'une grande diversité. Et c'est en cela que l'on retrouve l'art de l'artiste, en sa manière de nous emporter grâce à des sonorités confondantes.

L'album a voyagé, comme Charlie. Il a été enregistré en deux parties, entre Los Angeles et le studio de La Frette, endroit magique des bords de Seine. " Running Still ", est un de ces oxymores dont Charlie raffole (the Oxymorons a même été le nom d'un de ces premiers groupes) qui sonne comme l'album de l'état de grâce. Un de ces disques qui permettent à leurs auteurs de confirmer les espoirs qu'avaient fait naître leur prometteur album précédent.

Charlie Winston se produira en concert le 25 avril 2012 à la Rockhal pour un show enivrant de sonorités nouvelles. L'artiste anglais le plus frenchy de tous, viendra présenter son deuxième album " Running Still " pour votre plus grand plaisir !

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Evan Griffith Dando a fondé The Lemonheads avec deux amis d'école en 1986. Quelques mois plus tard, ils ont sorti ce qui est entretemps devenu l'un des vestiges les plus recherchés du punk des années 80: leur maxi indie " Laughing All the Way to the Cleaners ". Le buzz médiatique autour des Lemonheads est passé à la vitesse supérieure et le groupe a immédiatement fait grand bruit!

Le cinquième album des Lemonheads, " It's a shame about Ray " était un succès international qui a été classé parmi les meilleurs albums des années 90 par Pitchfork's Media. Il a été publié à nouveau avec une nouvelle version de " Mrs. Robinson " de Simon & Garfunkel, qui est également sortie en single.

En 2005, après son retour au projet des Lemonheads qui était en arrêt depuis 9 ans, le groupe d'Evan Griffith Dando a enregistré 2 autres albums dont le premier était éponyme pour marquer l'événement. Cet album a contenu des collaborations avec des musiciens comme Garth Hudson et J Mascis sur des morceaux sélectionnés. Avec l'album " Varshons " en 2009, c'était le tour d'autres artistes tels Gram Parsons, Wire, GG Allin et Christina Aguilera.

Ce concert ne sera pas l'occasion d'une rétrospective du dernier album, mais un retour à la base, au plus grand plaisir des fans. La tournée a déjà récolté un succès incroyable aux States et maintenant, The Lemonheads s'apprêtent à capturer le Luxembourg. Le 27 April 2012, faites partie de ce concert d'un groupe qui a influencé des musiciens pendant deux décennies!

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Le 28 avril 2012, le label français de musique électronique Ed Banger Records envoie cinq de ses meilleurs DJs à la Rockhal pour une soirée extraordinaire pleine de beats et de dance. A l'occasion de la cinquième édition des 24 Heures Electroniques, Busy P se produira aux côtés des plus grands talents de son label: Breakbot, Feadz, Krazy Baldhead et Victor Aime. Préparez-vous à une soirée de techno, de breaks épiques et d'électro dur mais intelligent.

Dans l'histoire de la dance, peu de labels ont fait autant de bruit que celui de Pedro Winter: Ed Banger Records. Des superstars planétaires de Justice à Uffie, la sirène de l'électro-pop, en passant par SebastiAn et Mr Oizo, les pionniers de la boucherie audionumérique, on ne peut pas dénier que l'empreinte parisienne a redéfini le son et l'image de la musique électronique moderne. Le parisien Pedro Winter, alias BUSY P, était le manager de Daft Punk avant de monter son propre label Ed Banger Records en 2003. Avec son mélange de hip-hop, pop, électro, disco et rock, ce farceur a rendu le fun à la scène globale des clubs. En même temps, Pedro a préservé sa créativité en tant que DJ, producteur et remixeur.

Thibaut Berland est connu sous le pseudonyme BREAKBOT, il s'est fait connaître en 2006 avec son remix de " Let There Be Light " de Justice. A la base, Breakbot est très semblable à Justice. Si ces derniers faisaient des chansons parlant de plages, d'été et de pool partys. Il est reconnu mondialement pour sa touche parisienne unique qu'il a apporté au matériel de Digitalism, Metronomy et de nombreux autres.

FEADZ est un vrai enfant du hip-hop. Il a commencé à scratcher au début des années 90 et a rapidement attiré l'attention de l'underground parisien avec ses nombreux mix et collaborations dans le rap et dans la musique électronique. Avec un solide arrière-plan de DJ, Feadz mélange électro futuriste, touches de techno et, bien entendu, quelques beats bien groovy.

Un groove inexaucé et quelques beats abstraits de plus ont permis à KRAZY BALDHEAD de faire sa marque chez Ed Banger. Sa musique contient une bonne dose de blues, mais surtout la liberté que lui ont conférée ses dix ans d'expérience dans le jazz. Krazy Baldhead n'est pas un DJ ! Il joue en live, souvent caché derrière son ordinateur portable illuminé par un VJ.

Dans moins de deux ans, VICTOR AIME est devenu un caractère important de la vie nocturne parisienne grâce à la création des soirées " We Are Underage ". Il est maintenant en tournée mondiale pour des événements spéciaux comme le Fashion Vogue Nights Out et le Festival de Cannes.

Chacun de ces artistes serait assez grand pour assurer une tête d'affiche, mais de les avoir tous ensemble sur scène pour la seule soirée du 28 avril 2012, ce sera une occasion historique que vous n'oublierez jamais!

Artiste de la nouvelle génération, Skrillex ne se fixe pas de limite en se catégorisant dans un style de musique bien particulier. Imposant même son indépendance en affirmant ses inspirations avec The Prodigy, Aphex Twin ou encore Nine Inch Nails et Marilyn Manson. Ce qui démontre une maturité et une force dans la création de Skrillex décrivant son style comme étant un mélange de dubstep, électro et de pépin tous jetés ensemble. 

Ce créateur de nouveaux sons et de bruits, comme il se décrit, adore remixer des musiques d’artistes venant d’horizon totalement différent, passant d’une chanson de Lady Gaga à Rob Zombie, en faisant un détour par les Black Eyed Peas, tout en collaborant avec les monstres du nu-métal Korn.

Skrillex s’est fait connaître grâce à Internet en y publiant, au début de sa carrière, certaines de ses œuvres. Le succès foudroyant amène vite certaines de ses musiques à être visionnées plus de 40 millions de fois jusqu’à maintenant. Avec une atmosphère qui laisse découvrir une nouvelle histoire à chaque nouvelle musique, entre lumière et ténèbres, ce jeune artiste ne laissera indifférent aucun d’entre vous. 

Avec un style électro et dubstep à souhait, l’un des meilleurs DJs de cette année (pour preuve, pratiquement toutes ses dates de tournée ont affiché complètes) vous recevra à la Rockhal le dimanche 6 mai pour faire bouger les plus timides d’entre vous.

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Le Rockabilly à une nouvelle voix : Imelda May! Déjà une superstar dans son pays natal de l'Irlande, depuis l'arrivée de son premier album " Love Tattoo " dans les rayons, le monde entier l'a vu jouer avec des artistes tels qu'Eric Clapton, Chuck Berry, Lionel Richie et Meatloaf.

Surf, blues, rockabilly et une apparence qui fait envier toutes les pin-up girl, Imelda à tout pour rocker. Elle s'est fait inspirer par le fantôme d'Elvis Presley, la voix d'Elmore James, le pahétisme de Billie Holiday... mais elle est absolument une femme unique en son genre, un mélange de style et d'attitude. Et à présent, elle va être en tournée avec ses musiciens réputés : Steve Rushton à la batterie, Al Gare à la basse, Darrel Higham à la guitare et Dave Priseman à la trompette.

Son dernier album " Mayhem " démontre qu'Imelda continue à développer son unique fusion de genres classiques. Bien que le son reste rockabilly, les textes sont fermement ancrés dans l'ici et maintenant. Ses hymnes " Johnny Got A Boom Boom ", " Psycho " et " Inside Out " pourraient être des classiques des années 1950s et son mélange spécial de rock 'n' roll ancien et de rhythm 'n' blues vous fait décoller, et tout cela accompagné par la voix et les paroles uniques d'Imelda.

Née à Dublin, Imelda May fait preuve d'un talent rare et d'un glamour indémodable qui illumine littéralement la scène. Vous n'allez pas uniquement regarder la performance d'Imelda mais vous allez la vivre ! Que se soit sa fusion musicale de rockabilly, blues et jazz ou sa performance inspirée par le burlesque, son attrait est séducteur et indéniable. Tenez bon jusqu'à ce qu'Imelda enflamme la scène de la Rockhal le 10 mai 2012. Ca va être le pied !

Playing techno sets full of hypnotic, deep and heavy grooves, releasing records on Ostgut Ton and last but not least the aesthetics of his own label Klockworks (founded in 2006), have earned him an excellent international reputation over the last few years. Supported by stringent and enthralling tracks, remixes for such diverse artists as Kerri Chandler, Martyn or Depeche Mode, the revered debut album “One” on Ostgut Ton and his Berghain mix, Ben Klock’s name is synonymous with the vitalization of an essential definition of techno.

His music is free of crippling nostalgia and rather wins you over with consistency, tension, and dynamics and time and time again with a sensibility, one would usually expect from house music. In this vein, Klock pursues an unexacting fusion of quantum jumps and tradition – including effortless melodies or hook lines. Being able to harmonize this method of industrial austerity, natural musicality and an impressive physicality is Ben Klock’s great art and skill.

And of course his monthly marathon sets at Berghain that escort all what’s being said with pure sound and consistently motivate Ben Klock to skip the trapdoor called routine.

Soundgarden font partie des groupes qui ont marqué une génération entière, tout en créant leur propre style vestimentaire et de graphique. Soundgarden, les pionniers originaires de Seattle, ont toujours été un groupe à part, radical, sombre et profondément individualiste. Leurs paysages sonores sauvages, associés aux textes écrasants et à la voix rugissante de Chris Cornell ont séduit un public affamé de profondeur musicale et de complexité, tout en créant de nouvelles tendances vestimentaires et un design emblématique. Leur son a continué de changer et évoluer au fil de leurs cinq albums novateurs qui ont vendu plus de 21 millions de copies dans le monde.

Après la fin du groupe Soundgarden en 1997, Chris, Kim, Matt et Ben n'ont pas baissé les bras: chacun a entamé d'autres projets. Entre autres, Matt Cameron a pris la position du batteur chezu Pearl Jam. Chris Cornell s'est rallié aux membres de Rage Against The Machine pour former Audioslave et a poursuivi sa carrière en solo. En 2007, il a prouvé qu'il est toujours un monument du rock avec sa prestation à la Rockhal. Souvent considéré comme l'une des meilleures voix de l'histoire musicale, il a préservé son identité unique tout au long des deux décennies de sa carrière couronnée de multiples Grammy Awards et d'autres récompenses pour son travail de chanteur, compositeur et auteur.

Quand Chris Cornell a annoncé le retour du groupe en 2010, c'était une sensation. La réunion spectaculaire a été suivie d'un concert très remarqué au festival Lollapalooza et d'une grande tournée de l'Amérique du Nord en 2011.

En 2010, ils ont sorti Telephantasm, une rétrospective qui célèbre l'héritage de Soundgarden et présente leurs meilleures oeuvres à la nouvelle génération. L'album contient la chanson inédite " Black Rain " qui a aussi été utilisée par Activision pour le jeu vidéo " Guitar Hero: Warriors of Rock ", qui a vendu un million de copies au jour de sa sortie. En 2011, le groupe a soprti son premier album live (" Live on I-5 "), qui a été enregistré quand le groupe se trouvait au zénith de sa carrière.

Un nouvel album a été annoncé pour l'année 2012. " Il Plusieurs aspects sont semblables à " Down on the Upside ", donc c'est un peu comme si on continuait là où on s'est arrêté ", nous confie Kim Thayil.

La Rockhal est fière d'annoncer l'un des spectacles les plus extraordinaires de l'année!

En tant que cofondateur du Velvet Underground, considéré comme l'un des groupes les plus influents des années 1960, et artiste solo, Lou Reed a influencé de nombreux musiciens du rock, allant de David Bowie aux Sex Pistoles, ou encore d'Iggy Pop à U2. Sa musique rock d'avant-garde produite par Andy Warhol est devenue l'un des sons caractéristiques de la contre-culture bohème des années 1960.

Ses talents d'auteur-compositeur et interprète d'innovation avec plus de 250 chansons, dont des grands succès comme " Heroin ", " Sweet Jane ", " Walk on the Wild Side ", et ses multiples transformations musicales au cours de trente ans de carrière, ont fait de Lou Reed une figure de proue du rock alternatif, allant du garage au glam, punk, disco et rap. Le Velvet Undergroung reste admiré sur la scène internationale du rock indé. Connu pour ses compositions au sein du groupe et de sa carrière solo, Lou Reed régalera le public de la Rockhal de classiques issus de la période du Velvet Underground, de morceaux de ses albums solos et des collaborations avec de célèbres artistes contemporains.

Récemment, Lou Reed s'est joint au groupe de hard rock Metallica, un des plus gros vendeurs de disques, afin de graver un album commun intitulé " Lulu ". Il s'agit certainement de l'alliance la plus surprenante de l'année 2011. L'idée de collaboration entre ces deux monstres de la musique est née après une jam-session dans le cadre du 25e anniversaire du Rock And Roll Hall Of Fame à New York en 2009. Le chanteur de Metallica, James Hetfield, ainsi que les autres membres du groupe ont joué ensemble avec Reed les grands classiques du Velvet Underground. Après ce jam triomphal, Lou Reed leur a proposé de se retrouver en studio afin d'enregistrer plusieurs morceaux des Pièces de Lulu qu'il avait composés en vue d'une adaptation théâtrale pour une production du metteur en scène d'avant-garde américain Robert Wilson et de la troupe théâtrale allemande Berliner Ensembles. Les morceaux sont inspirés de deux pièces mythiques de l'expressionniste allemand Frank Wedekind à l'orée du XXe siècle, L'Esprit de la terre et La Boîte de Pandore.

Venez assister à un moment rare de l'histoire de la musique ; Lou Reed, le parrain du punk, montera sur scène avec les autres membres de son groupe le 6 juin 2012 à la Rockhal. Ne manquez pas l'occasion de voir sur scène cette légende vivante.

Incroyable mais vrai, Kyuss Lives! viendra pour la troisième fois au Luxembourg. A chaque fois, ils nous mettent une belle claque en nous balançant les meilleurs morceaux de tous leurs albums. La salle est pleine à craquer, les fans sont déchaînés et l'ambiance est dévastatrice. Et si cette fois-ci, ils nous sortaient des chansons jamais jouées sur scène par le passé, ou bien une avant-première de leur nouvel album prévu fin 2012. Une occasion unique dans une vie, pour nous les fans !

Kyuss est un groupe légendaire avec un passé tumultueux. Fondé en 1989, John Garcia, Brant Bjork, Josh Homme et Nick Oliveri (membre du groupe à partir de 1991) ont décidé de se séparer en 1995, peu après la sortie de leur plus prestigieux album " And The Circus Leaves Town ". Depuis, les Kyuss sont en pause malgré qu'ils soient considérés comme des légendes, et que des milliers de groupes de rock s'en inspirent.

Leur popularité grandissante et la sortie de la compilation " Muchas Gracias: The Best of Kyuss " en 2000 a provoqué une énorme demande de la part des fans. Dix ans plus tard, sous le nom de " Garcia Plays Kyuss ", John effectue une tournée européenne. Et quel succès ! Partout où il passe, il réunit une masse de fans et doit prolonger sa tournée en 2011.

Pendant le festival Hellfest en France, Nick et Brant, alors présents avec leurs groupes respectifs, montent sur scène et accompagnent John sur " Green Machine " et " Gardenia ". A partir de là, voilà les trois quarts du groupe original réuni pour former Kyuss Lives!. Seul manque Josh Homme, admirablement remplacé par Bruno Fevery.

KYUSS LIVES! à la Rockhal, c'est le 12 juin 2012. En juillet dernier, il avait entraîné le chaos et sublimé les spectateurs. Il fera encore mieux cette fois-ci avec, espérons-le, quelques surprises à ne pas manquer!

Avec son nouveau groupe, il a créé un son léger et par instants même soulagé, même la photo de la pochette du premier album éponyme est un hommage à l'école du rock'n'roll à la Bruce Springsteen. De justesse (et avec plus d'habileté que certains de ses collègues), Thees Uhlmann contourne l'iceberg le plus dangereux qui s'oppose à la pop allemande: le schlager, la musique de variété allemande. C'est là qu'on voit clairement qu'on peut faire du rock allemand qui n'est pas pénible.

Sur son premier album en solo, Thees Uhlmann attache une grande importance aux histoires qu'il raconte, invitant l'auditeur à un voyage à Paris en automne (" Paris im Herbst ") et à Rome en ruines (" Rom in Trümmern "), en passant par Günter Grass et Jay-Z (en collaboration avec le rappeur allemand Casper). Dans sa chanson " Und Jay-Z singt uns ein Lied ", il cite en même temps les Byrds et la bible, sortant du chapeau l'invité de surprise Casper qui confère encore plus de profondeur et de précision à cette chanson.

Dans ses textes, il parle de prêtres nus et de bagnoles gonflées. Son rock est moins indie, mais il a gagné en profondeur et en opulence. Il ne faut pas toujours que ce soit la guitare qui fixe le cap. Pourquoi pas un piano? Ou un beat? Une basse, quelques cuivres? Ou tous ensemble? En résumé: le brit rock est remplacé par le rock américain, Tomte par le tam-tam. Uhlmann en profite pour frapper même au mur de son qui commence à vaciller. Uhlmann danse avec succès sur la corde raide.

Soyez rassurés que ce sera une soirée chaude, étouffante et très personnelle quand l'un des plus grands self-made man de l'indie allemand enchantera le public de la Rockhal le 10 juillet 2012. Ne ratez pas cette occasion d'être aussi proche d'un artiste comme Thees Uhlmann !